看到曹志强接过琴试过琴,并且表示自己没问题后,石山玲子点了点头,就自顾自的回到自己的位子上,开始坐下来喝水休息起来。
毕竟之前她也消耗了不少精力体力,也是需要休息一下,并且喝点水润润喉咙才行。
而石山教授一离开,舞台上的那群妹子立刻就乌央乌央的冲曹志强围了过来,全都一脸兴奋。
没办法,曹志强现在的身份可是著名歌星“森中青泉”,她们虽然是练习乐器的,但依旧是年轻人,依旧喜欢追星,尤其是像曹志强这样才华横溢,年轻多金,长得又好看的少年,更受这些女学生的青睐。
只是之前石山教授在旁边,她们不敢过来,现在等石山教授一离开,她们自然就无所畏惧了。
这些人过来后,就开始叽叽喳喳的问问题。
什么你有女朋友了没有,喜欢什么样的女孩子,或者喜欢吃什么,喝什么,平时喜欢去哪儿玩等等。
反正就是问一些爱好之类的,跟一般追星族问的问题差不多。
对此,曹志强也只是笑呵呵的回答他能说的,至于不能说的,就直接微笑摇头,然后说一句不方便回答就行了。
接下来,为了让这些妹子别再问不相干的,曹志强干脆跟她们谈起乐队演奏的事情。
交响乐的演奏可没那么容易,里面涉及到很多配合,绝对不是照着谱子演奏就行的。
所谓台上一分钟,台下十年功。
对于交响乐团的人员来说,同样也遵循这个道理。
只是相对京剧之类需要特殊功底的表演艺术来说,交响乐的配合相对来说更容易一点。
这主要是因为交响乐的演奏,大都有着严格的演奏次序。
也就是说,交响乐队,就好像一支军队,只要严格按照指挥官的教导,严格做好自己需要演奏的那部份就可以了。
当然,这种刻板的演奏,错误可能会少,但确实会少一些激情跟变化。
只有真正配合默契,如臂使指的乐队,才能演奏出高水平的交响乐。
而想要做到真正配合默契,如臂使指,除了平时多练习,争取做到熟能生巧外,也需要一个好的指挥家。
没错,交响乐最重要的人物,其实就是指挥家。
指挥家看似无用,好像没有他,大家也能严格按照预定好的计划顺利演奏,可实际情况却并非如此。
指挥家的作用,除了查遗补漏外,最重要的作用就是对演奏进行微调,然后用微调来调动气氛。
所以如果有一个好的指挥家,哪怕这个乐队的水平一般,也能演奏出高水准的交响乐。
当然了,如果这个乐队的水平很差,连基本的配合都做不好,那指挥家再厉害也没用。
指挥家想要发挥作用,前提就是乐队的整体水平达标才行。
很显然,眼前这个36人的乐队,其实是水平不达标的。
不过也不能怪她们,实在是她们拿到乐谱的时间太短,练习时间太少。
但石山教授是个急性子,很明显有些不耐烦了,所以才越发严厉。
其实像这种情况,也不是没有好的解决办法,最好的解决办法,就是找一个优秀的点,然后以点带面。
简单来说,就是如果一个乐队的整体实力不足,那就找一个水平特别厉害的主演奏家,一般是一个小提琴手或者一个钢琴手,让这个人当做主奏,其他乐队的人做配合。
如此一来,乐队就成了配合主奏的背景,压力相对就小了很多,也简单了许多。
石山玲子当然知道这个办法,所以她才想要找个特别厉害的小提琴手,来当做这首交响乐的主奏。
按说石山玲子自己是可以做主小提琴手的,但她还要指挥,自然做不了主奏。
其他厉害的小提琴手当然也有,但一来他们不熟悉这首曲子,二来这首曲子是曹志强的,擅自改变的话,必须要跟他说一声。
想来想去,石山玲子想到曹志强本身也是一个水平相当高的小提琴手,于是就把他叫过来,想要配合演出一次,看看效果。
石山玲子总感觉,这首曲子,本来就应该有个主小提琴手的,缺了主小提琴手,总感觉差点意思。
别说,石山玲子的感觉是对的。
曹志强给出的那首,还真就需要一个主小提琴手。
缺了主小提琴手,这首曲子的意境就差了一点。
总之,在曹志强跟一群妹子相互印证乐队演出的技巧跟感觉时,三分钟的休息时间很快就到了。
时间一到,石山老师立刻放下水杯站起身,然后拍了拍手道:“好了好了,姑娘们,别闹了,该排练了!”
一听这话,那些围着曹志强你说我说的妹子们立刻散去,呼啦啦的跑回自己的位子坐好,然后规规矩矩的拿起自己的乐器。
看到其他人都各就各位,石山玲子才对曹志强点点头:“曹桑,该你了!”
曹志强也点点头,忽然脱掉外套,只穿衬衣,然后拿起小提琴,走到了舞台中间,背对乐队众人,面向舞台站定。
只不过,曹志强并没有把小提琴提前架在脖子上,反而是闭上眼睛,双手各持琴与琴弓,自然垂下,似乎是在站桩入定。
曹志强这不是在装逼,而是在放松全身,集中注意力,并且默默回想前世号称全世界拉琴速度最快的小提琴王子,大卫·葛瑞特在拉这首曲子时的表现。
曹志强有系统给的顶级小提琴演奏,想要把速度拉快,那当然没问题。
不过小提琴并不是拉的够快就是好,关键还是得拉出意境。
也就是说,同样一段旋律,你得在原有的基础上,加入自己的理解,然后进行再创作。
比如原本一个比较缓慢抒情的曲子,你故意拉的快一拍,就可以变成另外一种充满紧张感的意境。
当然,这种改编也不是乱来,关键还是要先理解透彻,然后再根据情况来改编。
说白了,必须技艺达到一定水平,才能随意改编原先的曲子,而到了这种地步,基本就是专业级演奏家了。
业余演奏家跟专业演奏家的区别之一,就是能否根据不同的需要,去改变不同的节拍,进而演绎出自己想要演绎的东西。
这种完全掌握一首曲子的表现力,跟生搬硬套的考级,是完全不一样的。
曹志强在演奏小提琴的技能方面,已经是完全没问题了。
毕竟是顶级小提琴演奏,等于说他已经把拉小提琴变成了一种本能,跟呼吸喝水一样。
这就好比你学会了骑自行车,那以后再骑自行车,根本不需要考虑怎么骑,只需要考虑骑的快点还是慢点,是撒把骑还是单手骑,又或者规规矩矩的双手握着骑。
反正当你骑自行车的技能已经特别厉害了之后,需要考虑的就不再是骑自行车本身,而是如何把自行车骑出花来。
曹志强的小提琴演奏是类似灌顶一样突然获得,虽然可以很轻松的把他心中想要演绎的东西用小提琴演奏出来,但终归还需要一个参照物。
没错,就是参照物,或者说参照人。
他只有先找个人模仿,模仿一下对方的风格跟技巧,然后才能在这个基础上找到自己的风格。
而说到模仿的小提琴手,曹志强第一时间想到的,就是那个全世界速度最快的小提琴手,大卫·葛瑞特了。
其实这位大卫·葛瑞特呢,前世也是很有争议的,最大的争议就是他的发挥不稳定。
发挥好的时候,确实能达到最顶尖小提琴手的水平,但发挥不好的时候,就跟顶尖小提琴手相差甚远了。
但这都是所谓的专业评论。
反正在曹志强这种外行看来,他的演奏水平相当炸裂,至少气势上无人能敌。
什么专业不专业的,曹志强不知道,他只知道大卫·葛瑞特的演奏特别带感,特别好听,远比那些什么专业的小提琴大师好听,这就够了。
跟他类似的,还有陈美。
陈美的小提琴演奏,也是一样的炸裂,现场表现力十足。
至于专业水平,这他就不好说了,毕竟他前世不会小提琴。
不过现在曹志强会顶级的小提琴演奏了,自然就能分辨出前世看过的那些小提琴大师跟明星的不同了。
以曹志强现在的眼光来看,大卫·葛瑞特也好,陈美也罢,小提琴的演奏水平自然不差。
他们之所以被人说专业水平不够,不能算顶级小提琴手,主要是他俩破坏了规矩。
换言之,这俩人的小提琴手法,都不是传统的古典小提琴演奏,而是带有很多现代元素,且表演痕迹很重。
这种演奏方法,在一些老派的小提琴手跟评论家眼中,自然是格调不够的。
说白了,说他们水平一般,不过是墨守成规而已。
反正专业不专业,大师不大师,那还不是那一小撮人说了算吗,普通老百姓哪儿有资格评论?
就好比李查德·克莱德曼,其实在曹志强听来,他的钢琴水平一点不差,而且就好听程度上,一点不比那些什么钢琴大师差哪儿去。
然而事实却是,李查德·克莱德曼就是没拿到任何一个像样的钢琴奖项。
所以说,这就是个审美受众的问题。
当你站在大众的立场上看,跟你站在小众的立场上看,是完全不同的。
在大众的立场上,只看你人帅不帅,演奏的方法炸不炸,曲子好不好听就够了。
但在小众的立场上,他们要吹毛求疵,不管你长得如何,表现力如何,就只看你演奏的细微之处够不够格,能不能把一些超级难的曲子拉好,并且达到他们心中的标准。
以曹志强目前的实力跟水平,当然也可以去挑战一下那些小众所把持的领域,毕竟他有顶级小提琴演奏的实力,去挑战高水平的专业级奖项,问题不大。
但曹志强并不想这样做。
或者说,在彻底理解了这种差别后,他反而对那些小众的高端领域不屑一顾了。
什么顶级国际比赛,什么大师不大师,都没屁用。
那种做法,其实是一小撮人在自抬身价而已。
小提琴也好,钢琴也罢,本身没有什么高贵不高贵,毕竟只是一种乐器,目的也只是为了方便演奏出乐曲罢了。
本质上,弹钢琴的人,跟码字的人都是一样的。
无非一个用音乐表达,一个用文字表达。
既然明白了这点,那问题就简单了,无非就是一个大众跟小众而已。
小众的东西看着好像很厉害,其实脱离了大众的话,本身就没多少价值。
只有能被大众所接受,并且造福大众的,才能真正的永垂不朽。
就说那些名曲吧,哪一个不是能被大众所接受并传颂的?
反倒是一些特别难的考试曲目,一般老百姓根本就没人听过。
那种为了难而难的曲子,本身就很难听,除了考试,日常有啥用?
他曹志强现在既然有了顶级的乐器演奏水平,而且名气金钱都不缺,自然就有了选择权,不用再通过刻意讨好那些小众评委,进而拿到一些看起来很牛的大奖,从而向世人证明自己。
是的,说一千道一万,去参加那些所谓国际比赛,拿到所谓的国际金奖,本质不就是为了扬名立万吗?
不是为了扬名立万,你还去争个毛啊,还分什么金奖银奖啊。
也就是想明白了这些,曹志强才感觉自己好像突然升华了。
是啊,当你不是为了名利而拉琴,只是为了更好的表达而拉琴,你就已经是大师了。
冥冥之中,曹志强感觉心中好像有什么东西破碎了,立刻觉得全身舒畅,兴奋的一逼。
他不知道这算不算顿悟,反正感觉挺爽的。
也就在这时,石山玲子的指挥棒挥起,音乐的前奏声响起。
一开始,只是大提琴为主,小提琴为辅的二重奏,而且声音也比较小,节奏也不算快。
随着加入的乐器越来越多,音乐声越来越大,节奏越来越快,一种远方出现一艘船,迎着风,向着自己逐步由远而近的感觉开始出现。
曹志强继续闭着眼睛双手下垂,但手指已经开始不自觉的随着节拍开始动弹。
当终于听到某段节奏的时候,曹志强猛的睁开双眼,然后迅速架琴上弓,一上来就开始了一段极其兴奋活泼的vivace,也就是急快板!