时光飞逝，昔年的孩童早已长大成人，甚至成家立业，但是在很多人心目中，仍然为童年好友‘变形金刚’们留有一席之地。

　　从二十世纪九十年代以来，随着爱好者人群的成熟化和新玩具系列的接连推出，世界范围内变形金刚迷友的活动日渐升温，早在1994年的时候，第一届Botcon变形金刚年会就在美国召开，随后演变成了一年一度的活动。

　　这个活动也是全球变形金刚铁杆粉丝最为集中的盛会。

　　他们对于变形金刚系列的热爱可想而知，所以真人电影上映后，这些人既成了影片最为狂热的影迷，也是在网络上吐槽最多的群体。

　　对于将童年美好记忆破坏的一干二净的瑞恩和迈克尔贝，那句‘你很烂，但我们还是爱你’的话无疑是最好的形容。

　　毕竟，瑞恩和爆炸贝以近乎真实的设计和拍摄，将这些人心目中最爱的玩具和形象，搬上了大银幕，影片除了两派机器人形象外的其他表现，几乎做到了现有电影技术的极限，毫不夸张的说，体现了如今好莱坞乃至全世界最为先进的电影特效技术。

　　究竟是爱多一些，还是恨多一些，恐怕大多数铁杆粉丝自己都说不清楚，他们所做的只有一件事，购票进入影院，看着儿时的伙伴在眼前以最为真实的方式变形……

　　然后，再购票，再进入影院，变迷们一遍遍看着电影，研究其中每一个慢动作，以弄清楚变形过程、打斗细节等等，然后乐在其中，乐此不彼。津津乐道，并对相关衍生产品抱以极大热情……

　　这也是上映后，票房直线上涨的最大原因之一。

　　虽然北美的首周三天还没有结束，其实所有人都能看到，大获成功已是必然，但那些注定要边缘化的人物，却不甘心化作历史的尘埃。

　　“影评人有一个功能，就是避免电影过度的商业化，贩卖廉价的乐趣。”

　　这是罗杰艾伯特喊出的响亮口号，在如此堂皇的掩饰下。那些不甘心被市场抛弃的影评人，纷纷对变形金刚开始了新一轮的批判。

　　“作为一个观众，你想要暂时让自己接受那些难以置信的虚构事物，必须扔掉自己的脑子，才能欣赏真人电影——这部电影根本没有逻辑可言，还喜欢炫耀具有攻击性的镜头，而且过于冗长，同时还充斥着数不清的mv影像风格和叙述手法的问题，因此它永远也无法成为真正的优秀电影。”

　　——大卫登比

　　“这部影片聒噪、愚蠢、幼稚、粗鲁、经常冷嘲热讽。根本不能公正的代表反映那些伴随大多数孩子一起长大的卡通系列，所以不会带来任何享受，如果有人不幸的观看了这部影片，那以后再也不会对这个系列提起半点兴趣。”

　　——jr琼斯

　　尽管瑞恩通过一些手段。限制了罗杰艾伯特的专栏出现在公众前的几率，但在这个号称言论自由的国度中，想要对方彻底不出声，那也不是简简单单就能做到的事情。

　　这位自认为专业影评才是衡量一部影片成功与否的主要标志的人。为了自身乃至所在行业的利益，仍然竭力发出自己的声音。

　　罗杰艾伯特列举了他眼中一系列无法忍受的缺陷。

　　“任意妄为的性别歧视无处不在。在系列中，对妇女的性别歧视和直观物化非常普遍。作为女主角的亚历桑德拉安布罗休频频施展性暗示手段，尽管迈克尔贝和她对女主角的塑造微乎其微，却成了总被提起的谈资。”

　　“可笑的植入式广告无处不在。虽然考虑到在电影预设前提下汽车的重要性，通用汽车植入广告还是说得通的，但纵观全篇电影，植入广告已经严重超标，从科技、饮料，到内衣、时装和几乎一切人类可能要用到的消耗品，无孔不入，这已经不仅仅是可笑，而是对观众和电影艺术彻头彻尾的侮辱。”

　　“情节不值一提。这部电影的情节都很容易让人遗忘，而且没什么逻辑可言，以至于很难彼此区分开，因为情节基本上都可以归结为——坏蛋机器人想要杀死正派机器人和任何碍事的人类。”

　　如果按照罗杰艾伯特等所谓专业人士的看法来评估，绝对是一部彻头彻尾失败的作品，一定没有观众喜欢，一定没有观众愿意掏腰包，影片的票房绝对能迪士尼哭出来。

　　但实际上呢？

　　尽管周日一天的上座人数依然在下滑，但这周结束时，从北美豪取1亿5355万美元，拿到了北美今年最好的单部影片首周票房。

　　首周三天，北美总计有接近1800万人次进入院线观看了。

　　人总有各自的立场，专业人士的话会受到立场的影响，但统计数字最为直观，首周票房和观影人次，足以证明如今专业影评人距离大众到底有多远。

　　影片在北美上映后，瑞恩也跟随剧组，进行了几站的例行宣传工作，期间自然被记者问到了关于对影评人抨击的看法。

　　“我和剧组所有人员尽我们所能地努力工作，我很高兴看到除了影评人之外观众都喜欢这部电影，那就让我们无视那些影评人吧，他们可以代表观众吗？不能！所以，我制作电影首先就是要让观众喜欢。”

　　面对众多的媒体，瑞恩的话还算是比较客气，“在北美，自由市场的理念深入人心，如果观众不喜欢一部影片，他们就不会在这上面投入一美分，但现在的形势是，大多数观众明显非常喜欢。”

　　因为要顾及作为公众人物那一面的形象，瑞恩反击的话只是点到即止，但迪士尼下属的各大媒体，则开始对最具知名度的一批老影评人展开了激烈的反击。

　　如今已经成为ABc电视台王牌栏目的，就请来了的老牌影评人肯尼斯图兰，与主持人安东尼娅基德曼一起探讨揭露影评人这个行业。

　　“尽管遭到影评人的猛烈抨击，大多数观众仍然涌进电影院观看真人电影，这个事实是导致影评人对这部影片恼怒和开始更加猛烈抨击的的主要原因，因为他们的评论被公众所无视。”

　　作为这个行业的资深人士，肯尼斯图兰剖析了那些老牌影评人的心态，“他们是活在过去的一批人，时代变了，他们却没有改变，依然认为自己才是电影业的中心，一段影评就能决定一部电影的生或者死，总是想当然的按照自己的想法，去替全美的所有观众挑选影片，想要影响他们什么样的影片该看，什么样的影片不该看。”

　　“但现在的信息更加自由了，新成长起来的一代，选择电影方面不会笃信任何专业人士，他们会根据自己的喜好购票，毫不客气的说，影评人是一个正在迅速滑落的行业。”

　　“正是这种情况，导致了许许多多的影评人不满，他们开始改变以前相对还算公正的立场，总想对年轻观众指手画脚，他们本应客观的对电影本身评论，最后却是与年轻观众的冲突。只因他们抛弃了电影角度，一切以自我为正确标准，高高在上的攻击年轻观众的喜好。”

　　“其实，这些影评人都已经不值得我们去关注了，他们几乎没有在‘评论电影’”，都只是在‘用力吆喝’，想要重新恢复十年乃至二十年前作为影评人的风光地位。”

　　最后，肯尼斯图兰总结式的说道，“影评人这个职业可能会没落，但这个行业却不会，因为借助网络平台，未来必然演变成‘人人都是影评人’的时代。”

　　这次脱口秀不但被ABc电视台短时间内数次重播，还出现在了包括youtuBe在内的数家网络平台上面，在用户逐渐增多的脸书上面，也是被分享次数最多的视频条目之一。

　　迪士尼所做的，不仅仅是这些来自高端访谈的声音，还有电影业的基础——普通观众。

　　包括瑞恩那家公司在内的全美最大的四家调查咨询机构，在全美最著名的四家影院进行了为期四天的统计调查，而这项直接被命名为‘你会不会根据知名影评人的影评去选择影片’的调查结果公布后，将知名影评人摆在了一个万分尴尬的位置。

　　在众多主流媒体上公布的调查结果显示，四座影院完全无视影评人影评的观众分别为百分之八十四、百分之七十九、百分之八十一和百分之八十二。

　　而表示真正根据知名影评人的影评选择影片的观众，则分别是百分之二点三、百分之一点九、百分之二点二和百分之一点三，而这些人几乎都是三十五岁以上的观众。

　　这种将知名影评人这个群体真正的影响力公之于众的做法，就是瑞恩做出的回击，同时也在提醒好莱坞的其他公司，如果与那些影评人还有什么暗地的交易，完全没有必要进行下去，因为那样只是浪费美元。

　　就是不知道那些影评人懂不懂大洋对岸‘釜底抽薪’这个词的含义。

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