当空灵的竹笛声在音乐厅里面荡起的时候，很多人观众脸上都浮现出了满意的笑容，果然，不愧是周彦，一个简短的开头就把人们的耳朵给抓住了。而且这曲子的味道，也太对了，虽然是竹笛演奏，但依旧能够听出其中的新世纪风格，而新世纪音乐正是周彦的拿手好戏。有人曾戏称周彦是“新世纪之王”，但是这个称号却被很多周彦的忠实乐迷反对，因为这些乐迷们认为周彦不过是偶尔演奏新世纪音乐，不应该被贴上新世纪的标签，他是个全能选手才对。这段开头乍一听悠扬且轻快，但是细听之下却又能感觉到一丝紧张的气息，就好像是暴风雨来临之前的平静一样。观众们的感觉没错，轻快悠扬的旋律很快就结束了，曲调的情绪慢慢紧张起来，渐渐有一种秣马砺兵的感觉。没有激烈的厮杀，只有大战之前所有人整装待发的紧张感。不，不仅仅是紧张感这么简单，还带着多种情绪，比如焦急、期待、兴奋……它所描绘的是，当战争即将来临的时候，人们内心复杂的情绪。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。很多观众此刻也理解了，为什么周彦要给这首曲子起名叫《开端》，这不就是在描绘一张大战即将开始的场景么？这个名字非常贴切。《开端》这首曲子，并非周彦原创，而是电影《赤壁》里面的背景音乐，名字也是《开端》，周彦并没有给它改个名字。《赤壁》这部电影遭到了很多人的诟病，有些人认为这部电影的制作水平很高，服道化以及特效制作都比同期以及同类的影视作品优秀很多，但也有些人认为这部电影就是艺术垃圾，徒有其表，完全没有三国故事的内涵。总体来说，这部电影的评价一般，很多人把电影看完，都记不住电影讲了什么，而且电影的选角也让很多人出戏。虽然参演的那些演员，都非常知名，但放在角色上，就感觉哪儿哪儿都不太对劲。关键导演也不愿意给这些演员用配音，非要用他们的原声，台词听得耳朵都难受。特别是看到小乔操着台岛口音说话的时候，很多观众都懵了。而电影里面最出名的，正是林志玲说的那句“萌萌赞起来”。但是不管怎么说，这部电影的配乐还是可圈可点的。电影的配乐指导是霓虹的音乐人岩代太郎，里面的这首《开端》也是他本人所创作。岩代太郎，虽然没有喜多郎、坂本龙一、久石让等人名气大，但也绝非无名之辈，他一直都活跃在游戏、电视剧以及电影等领域。他参与配乐的作品，除了《赤壁》之外，中国人最熟悉的应该是《杀人回忆》跟《太平轮》，其中《杀人回忆》的流传度最广。现在的岩代太郎应该才三十多岁，在霓虹崭露头角，也没什么大名气。《开端》的原版配器是西洋管弦乐器，还配了一些比较西化的鼓点，而周彦拿过来之后根据竹笛的音色以及演奏技巧做了一些改编，跟原版听起来区别还挺大的。不过当年周彦还是没有选择把这首曲子放进《三国》里面，因为即便是改编版的，还是跟《三国》整体配乐风格不太契合。其实《赤壁》里面有三段音乐周彦印象最深，一个是这首《开端》，另一个周瑜他们弹的古琴曲子，最后一个是周瑜的军队在操练的时候，一个孩童在山坡上吹的那段笛子。这三段音乐，周彦最喜欢的是那段古琴曲，是他们央音的老师唐建平写的，但是电影里面穿帮太多了，连演奏时琴摆放的位置都能错，道具组跟现场的音乐指导太不合格了，此类低级错误实在不应该。曲子是唐建平写的，而周彦对唐建平是非常了解，因为他们本来就是一个系的同事。唐建平对中国民族乐器非常了解，但凡导演能够咨询一下唐建平，也不至于犯这种低级错误。孩童吹奏的那段笛曲，周彦也挺喜欢，但这一段是岩代太郎的大失误。这段笛曲的调式是“雅乐七声羽调式”，这种调式具有波斯风格，在中国西北地区倒是可以听到，但是在江南的音乐中是不可能出现的，由一个孩童吹出来实在有点离谱。岩代太郎根本不了解这些东西，所以在给电影配乐的时候，很容易就脱离现实。这也是找一个外国人做配乐指导的问题所在，岩代太郎的音乐素养当然没问题，但是他对中国民族音乐的风格把握不够准确。后来一些中国电影在拍摄的时候，会选择外国的音乐人担任配乐指导，妄图搞“国际化”，但事实上很多效果都不太好。其实岩代太郎的表现还算是不错的，让周彦印象最深刻的是另一部电影《天地英雄》，导演找了印度知名配乐师拉赫曼担任电影配乐。拉赫曼的水平当然是没问题的，他是一名享誉全球的音乐人，但是他的风格跟中国电影并不契合，导致《天地英雄》的音乐单拎出来挺好听的，而放在电影里面就显得有些不伦不类，让很多人难以接受。而且周彦认为《天地英雄》里面的音乐段落实在是太多了，甚至有点像是一部音乐片，有些地方音乐的段落跟段落之间也接得太紧，让人透不过气来，这不仅仅影响削弱了电影画面本身，也削弱了音乐的作用。如果《天地英雄》能够找赵纪平或者的其他一些优秀的中国配乐师来担任配乐指导，那么音乐方面的表现肯定会更好。但是某段时期，国人太过缺乏自信，总是喜欢追求国际化。在电影方面，只要跟奥斯卡有关，就会无脑的相信。改编过后的《开端》篇幅略长，总共有接近六分钟，不过周彦计划，再把这个版本编长一点。清音坊成团之后，虽然可以靠着他之前的那些老曲子去发展，但还是差了点意思。所以周彦就想给清音坊留点曲子，让观众以后只要听到这些曲子，能够第一时间想到清音坊。在已经有了《雪之华》的基础上，周彦准备把《开端》也留给她们。当周彦演奏完一曲《开端》之后，很多观众忍不住再次站起身来，为周彦鼓掌。这首之前未公开的曲子，给了他们太多的惊喜。起初，在听到周彦说《开端》是《三国演义》淘汰下来的曲子时，很多观众下意识就认为这首曲子不会很长，毕竟就连成为配乐的那些乐曲的篇幅都不长，周彦能把淘汰的曲子写长么？但是他们没想到的是，这首曲子竟然长达六分钟，而且是如此的完整，完全不像是信手之作。听完《开端》之后，很多观众也表示疑惑，为什么这么好听的曲子，却没有成为《三国演义》的配乐？当然，也有很多观众是明白的，《开端》这首曲子确实很好听，各方面都无可挑剔，但是它却不适合《三国演义》，因为它跟《三国演义》配乐的整体风格很不契合。在观众们热烈的掌声中，周彦收起竹笛，然后站在台上等了一会儿，让掌声延续一段时间。等到掌声渐渐弱下来，周彦走上前，冲台弯腰致意，随后开口说道：“中国语句古话，叫世上没有不散的筵席，感谢大家跟我一起度过如此美妙的夜晚，我们来日再见。”说罢，周彦摆摆手，又说了一句：“阿姨洗铁路。”观众们此时已经形成了肌肉记忆，周彦一说“阿姨洗铁路”，他们也会跟着回复一句“阿姨洗铁路”，而且已经非常整齐。第二遍的时候，有人喊的是“阿姨洗铁路”，也有人在喊“我爱你”。周彦笑了笑，这样挺好，虽然是在道别，但是全场却没有一句再见。这次周彦下去之后，就再也没有返场了。虽然也有一些观众依旧会喊周彦的名字，但是大部分人都知道，周彦应该不会再上来了。后岛隆也没有再去找周彦，今天晚上的效果已经大大超过他的预期。之后，广播艺术团又返场了两次，今晚的音乐会终于是结束了。……后来，广播艺术团又去了音乐厅外面，给没有买到票的观众们加演了几个节目，不过这次周彦没有上。周彦没上，后岛隆反倒很开心。NhK作为本系列音乐会的主办方，当然是希望观众们能够来买票的，些没有买到票的人，最好就不要让他们看到演出，不然会降低观众们整体购买门票的积极性。就应该让他们知道，如果买不到票，就看不到周彦。这样一来，想要看到周彦就必须买票，那他们的票就能再卖贵一点。……第二天，如后岛隆所料那样，各大媒体都报道了昨晚的音乐会。但是后岛隆没想到的是，本次热度最高的竟然是工藤静香跟中森明菜携手一起去音乐会现场捧场。虽然工藤静香跟中森明菜伪装的很好，但还是被人给认出来并拍下了照片。那个拍到她们的记者，应该是早就注意到她们了，连她们走进音乐厅的照片都有。后面还有两人坐在第一排，并且跟着其他观众一起大喊的照片。本来两个女明星去看一场音乐会，并不是什么值得讨论的大事情，但是当这两个女明星是工藤静香跟中森明菜的时候，情况就变得不一样。先说工藤静香，她从去年初开始，在霓虹歌手圈的热度就稳居榜首，平时干个什么事情都有很大的关注度。而且她跟周彦还一直都在传绯闻，所以她出现在音乐会现场，记者们肯定非常关注。再说中森明菜，她最近一直很少出现在媒体跟大众面前，外面有传言说她要隐退了，还有人直接猜测她已经自杀了。这次她出现在周彦的音乐会上，确实也是一件让人意外的事情。而且看记者拍到的照片，中森明菜的心情似乎还挺不错的，在现场还会跟其他观众一样大喊。第二天，最热的新闻就是这个，其次才是周彦在音乐会上说了“阿姨洗铁路”和“我爱你”，以及他又弹奏了一首尘封已久的曲子《开端》。但不管怎么说，因为这些新闻，让《三国》主题音乐会的热度飙升，也激起了很多人想要购票听音乐会的欲望，不过当人们去买票才知道，前三场的票已经卖完了。现在想要买票，就只能买后面三场的了，但是后面三场留下来的票都涨了价。第六场音乐会是在名古屋举行，而这一场的门票比东京第一场的门票价格高百分之二十五。名古屋的人口规模、经济水平以及音乐市场，都完全不能跟东京比，如果要说哪一场门票要贵点，那也应该是东京才对。但是事实就是相反的，名古屋这一场也是全系列票价最贵的。周彦并不关心音乐会的门票价格，因为不管门票价格多少，都跟他没关系，他这次可是拿固定工资的。后面一段时间，周彦每天就是跟着李一丁他们开音乐会，有时间就写一写自己的谱子。《雪之华》的谱子已经写好，但是《开端》的谱子还没有弄完。当然，也基本上到收尾的时候，这几天周彦每天休闲时间很多，工作效率就快得多。至于清音坊那边，周彦自然也没时间去跟着，只是每次她们活动结束，周彦都要去关心一下具体的情况。在东艺的音乐会结束之后，很快就有相关单位找清音坊，想要合作。现在清音坊又增加了两间大学的音乐会，另外又接了一次采访，两次商演。那两次商演都是周彦看过之后，才点头同意的。按照现在这个节奏，恐怕短时间清音坊是不会离开霓虹了，周彦已经在考虑专门在霓虹给清音坊组建一个工作室。清音坊这九个人只负责演出，但是后勤工作跟外联工作需要有专人来做。