关于华纳先发那场会议的事情，传的很快，但消散的同样很快。

　　没有人会成天在乎别人的事情，看大人物的热闹固然好玩，但自己的生活才是实实在在的。

　　当代的霓虹，经济昂扬向上，遍地都是机会，踏实肯干的人，总是能收获美好的生活。

　　待到泡沫时代来临，所有人都开始飘在天上，都觉得还能飞的更好，已经不屑去踏实的站着。

　　可等泡沫碎裂，当所有人从天上掉下后，却发现连脚踩的地方都没有了，纷纷又怀念起现在这个站着就行的年代。

　　羽生秀树是名人，但他的生活却很简单，在和女友分手之后，悠闲的一个人生活着。

　　整个一月的下旬，他除了在家里撸猫搞创作以外，还抽空去领了几个小奖，在霓虹文学界秀了一下存在感。

　　年关刚过，霓虹文学奖颁奖大潮再次拉开，一直持续到五月左右才会结束，在此期间每个月大大小小的奖项都不会断。

　　如今这个年代，或许有为了理想成为作家的，但大多数人所图不过名利二字。

　　作家也是人，也是要吃饭的。

　　向上的年代，霓虹传统文艺的“物哀”都淡薄了。

　　更何况，羽生秀树不是会整日伤春悲秋的性格。

　　他作品的画作和文字里，不会出现一片雪地，然后告诉别人，这雪也是寂寞的。

　　他的雪地里一定要有雪人，要有笑容天真的孩子，要有冬天里一样灿烂的阳光。

　　不管什么时代，总有人是要让大家笑着朝前走的，总有作品要给人以希望。

　　其实说白了，他就是个俗人，是个从不掩饰自己的俗人。

　　名，他爱。

　　钱，他喜欢。

　　美人，自然是少不了的。

　　时间来到二月份以后，冬天进入最后的尾巴。

　　羽生秀树发行了他的第十一部绘本，顺便签署了的第四次加印合约，再次入账超六千万。

　　而与此同时，在经过两个多月的拉锯式谈判，小学馆与集英社关于漫画合作的事情终于谈妥了。

　　集英社当然不是平白无故答应的。

　　就这部漫画，羽生秀树和小学馆成立一家星座文化株式会社，专门用来操作的版权运营。

　　其中羽生秀树借由云上文化持股百分之三十，小学馆占股百分之三十，一桥出版集团占股百分之二十，剩余最后的百分之二十则属于集英社。

　　集英社的百分之二十股份，便是小学馆为此次合作付出的代价。

　　星座文化株式会社的日常运营由小学馆负责，重大决策则需要四方共同商议决定。

　　的版权授权，周边衍生品开发等权利，不再属于小学馆，而是全部由星座文化株式会社负责。

　　虽然除了羽生秀树的云上文化以外，其他三家穿的是一条裤子，可羽生秀树并不在乎。

　　因为星座文化株式会社的成立，本身就代表了打破规则，能将百分之三十的周边收益捏在手中，其他漫画作家怕是连想都不敢想。

　　为此小学馆三方和羽生秀树签署了严格的保密协议，严禁他透露任何合作细节。

　　拿到这么大一块利益后，也让他在接下来与车田正美的合作谈判中，爽快的同意了对方提出的版税分配方案。

　　的漫画销量本就很一般，前世总销量也不过三千五百万册，畅销漫画排行榜常年徘徊在七十名以外，版税加起来还不到二十亿日元。

　　真正赚钱的，其实是周边衍生品的收益。

　　光是手办这个类别，圣衣神话系列仅计算2000年之后的销量，就超过一千五百万件，销售额超过一千两百亿日元。

　　真正的大头到手，羽生秀树自然不太在乎那点版税收入了，而且他也需要利益让合作者更加用心的创作。

　　当然不管是版税还是周边衍生品收益，都是需要时间慢慢累积的，一千两百亿的手办销售额看似很多，但也是整整二十年才创造出来的。

　　现在对于羽生秀树最重要的，当然是先让漫画连在了再说。

　　抽空与车田正美沟通过后，发现对方不愧是原着作者，对圣斗士有很多不同的见解，补完了很多原着上的缺点。

　　这也让羽生秀树在提供了全部剧本之后，放心的将创作工作交给对方，成功达成了‘甩手漫画家’成就。

　　待羽生秀树忙完的所有事情后，时间已然过了二月中旬，港区新桥那边的云上系会社进入了最为忙碌的时间。

　　云上映画迎来一系列春季产品的广告播出，再次检验着云上映画的作品质量。

　　广桥浅子带着手下穿梭于各大高校，开始为云上映画招兵买马，储备人才。

　　而随着中小学的开始放假，选好的演员陆续到位，早已筹备好的剧组正式启动。

　　作为畅销小说改编的电影，的开拍自然吸引了不少媒体的目光，书迷对此也极为关注。

　　因此当主演阵容第一次对外公布之后，立刻便引起了热议。

　　所有演员，除了绀野美沙子有表演经验外，几乎是全素人演出，尤其是两位主角外婆与外孙的扮演者，竟然一点演出经验都没有。

　　不少影评人对此表示质疑，担心因为素人的演技问题，会毁了这么一部令人感动又治愈的小说。

　　为了保护惠子婆婆和年幼的堺雅人，剧组帮两人拒绝了所有采访。

　　而采访不上演员，羽生秀树这位原着作者加编剧，自然就成了媒体想要采访的对象。

　　在制作人岛津清的建议下，羽生秀树并未接受任何媒体的采访，而是任由媒体热议，自己则躲进云上映画的新办公楼内，忙起了其他的事情。

　　元气少女组三人中学毕业，正式进入出道前的训练阶段了。

　　最近三位少女过上了和中森明菜一样的生活，每天从早到晚都需要参加各种课程。

　　比起中森明菜，他们尽管接受培训的时间更长，可羽生秀树对于他们的要求却更高。

　　中森明菜在华纳先锋的计划中，还是走传统偶像的模式。

　　可元气少女组在羽生秀树的想法中，确是要成为前所未有的成熟女团。

　　声乐，形体，舞蹈，礼仪，甚至还要求她们各自掌握一种乐器。

　　乐器演奏不要求多么优秀，但至少能顺利演奏自己的歌曲。

　　最近羽生秀树在忙的，就是在帮元气少女的出道曲编舞。

　　由于这样的音乐，并不适合太过剧烈的唱跳表演。

　　因此他吸取湾湾小虎队歌曲的经验，为三位少女的出道曲，设计了独特的手语舞。

　　他邀请了手语专家，先教会自己的手语，然后再针对手语动作设计不同的舞蹈动作。

　　而想教会三位少女，首先他自己先必须学会。

　　因此在这段时间里，他其实是一边编舞，一边练习，然后发现问题再修改，再练习，直到符合他要求的编舞最终完成。

　　出道曲的手语舞出炉之后，羽生秀树没有第一时间教给元气少女三人，而是决定先找人评判一下到底如何。

　　这支羽生秀树专门为而设计的手语舞，第一次观看的观众有广桥浅子，吉冈翔太，元气少女组，一部分随机挑选的员工甲乙丙丁。

　　以及正式回港区总部训练，课间休息跑来凑热闹的中森明菜。

　　至于为何没有最后一位合伙人伊藤信介，完全是因为对方远在松竹映画的大船摄影所，进行的电影拍摄。

　　大船摄影所远在神奈川，伊藤信介拍摄都忙不过来，哪有时间回东京评判羽生秀树的手语舞。

　　歌声响起，羽生秀树双手背后，用简单的左右交替前踏动作，表现出少女的可爱活泼。

　　随着歌声响起，紧跟着便是带有手语动作的舞蹈开始。

　　他并没完全模仿小虎队的表演，全程站着使用手语，而是配合手语设计舞蹈动作，所以人是需要动起来。

　　在编舞的过程中，手语是羽生秀树用来表现歌曲对青春的向往和怀念。

　　而搭配的舞蹈动作，则是想让观众们看到元气少女可爱活泼的特点。

　　一遍歌曲结束，羽生秀树的动作也停了下来，观看的观众顿时议论纷纷。

　　“手语确实很有特点，点缀的舞蹈也很可爱，羽生桑的编舞没让我们失望。”

　　广桥浅子毫不吝惜的作出称赞。

　　吉冈翔太则凑到广桥浅子耳边低声说，“我就说羽生桑应该女装出道。”

　　听到吉冈翔太的话，广桥浅子立刻想起那部被伊藤信介保存起来的试看带副本。

　　像是羽生秀树这种浪子性格，想要在结婚时放那段录像，也不知道要等多久。

　　“羽生老师的编舞太厉害了！”

　　元气少女三人中，南野阳子率先发声，看向羽生秀树的眼神满是崇拜。

　　元气少女另外两名成员也紧跟其后，一起夸奖起来。

　　几位大佬都表示称赞了，那些被随机挑选的员工甲乙丙丁，哪敢这时候说会长大人的坏话，当然也是跟着叫好。

　　羽生秀树眼看所有人都在夸奖，唯独中森明菜没有说话，好奇的问。

　　“明菜酱是不是觉得有问题，尽管说出来，我这次找大家来就是为了征求意见的。”

　　其实羽生秀树还是比较在乎中森明菜的意见，毕竟小胖菜不但常年学习芭蕾舞，审美水平也值得信赖。

　　不过中森明菜不说话，并不是因为她真有什么意见，而是有些羡慕元气少女组。

　　为了元气少女组，羽生秀树不但提供出道曲，更用心设计了如此有新意的手语舞，从组合设计到出道全程包办。

　　可再看她，直接被丢给华纳先锋全权负责，除了宣传路线上的一些要求外，具体出道的内容根本没有管过。

　　明明是同一家事务所的艺人，羽生君却这么偏心，她才不想提什么意见呢。

　　可当羽生秀树主动向中森明菜提问之后，中森明菜发现所有人的目光都朝她这里集中，这时候要是还不说话，就会显得有些奇怪了。

　　“我觉得羽生会长的舞蹈动作设计很好，可是为了照顾手语，前后衔接还是有些不够流畅。”

　　中森明菜很想像之前尝试的那样，称呼羽生君，可周围人的目光让她话到嘴边，还是没好意思说出口。

　　“我也有这种感觉，看来细节部分还是要修改一下，非常感谢明菜酱的意见。”

　　得到想要的意见后，羽生秀树便招呼众人离开，准备继续修改。

　　不过所有人都走了，吉冈翔太却单独留了下来。

　　“吉冈桑有事找我？”

　　“岛津制作人说最近电影的讨论热度开始下降了，建议羽生桑找个机会接受媒体的采访，最好能引起公众的关注。”

　　“我尽量，能不能引起关注我可管不了。”

　　“那是岛津制作人的建议，我只负责传达。”吉冈翔太摊摊手。

　　传完话，吉冈翔太也没有多待，留下羽生秀树继续琢磨编舞。

　　羽生秀树一边琢磨编舞，也一边在考虑接受采访的事情。

　　毕竟电影宣传这件事，可不是制作好才会开始的，是需要贯穿电影制作始终，一直到上映都要继续。

　　其实的电影因为小说的关注度，天生就携带了一批观影受众，这也是霓虹电影会社为什么喜欢翻拍名着的原因了，毕竟叫自带流量。

　　“或许我应该去片场看看，最近似乎还在松竹的大船摄影所拍摄。”

　　的剧情本就不复杂，除了一些特殊的剧情，很多场景的拍摄都是在摄影棚内撘景完成。

　　即便是八十年代，电影布景只要肯掏钱，也可以呈现的非常真实，那些看起来很假的布景，主要都是经费没有到位罢了。

　　的拍摄场景非常简单，因此布景相对容易，制作费用也相对较少，比起出外景要节省不知道多少。

　　而为了配合方便在松竹大船摄影棚取景，整部电影的拍摄工作基本都要在神奈川的镰仓地区完成。

　　想到来回要一百多公里，羽生秀树也不犹豫，忙完整个上午后，便开车直奔镰仓而去。

　　虽然镰仓号称东京的后花园，可毕竟远离东京，进入这个城市后，能明显感觉东京那种快节奏的氛围消失了。

　　即便是大船摄影所周围，也少有媒体前来，这也给电影拍摄营造了不被打扰的环境。

　　由于提前联系了伊藤信介，羽生秀树抵达摄影棚外的时候，便已经有云上映画的员工在等待他了。

　　在这座属于松竹映画，诞生了不知多少经典之作的大船摄影所内，羽生秀树被员工带着一路前行，路过了一个个布景，很快便到了的拍摄场地。

　　入眼所见之处，整片区域布满了各种各样的建筑，有小说里外婆的破旧房子，也有一些看上去是小镇的布景。

　　伊藤信介和剧组所在的地方，则是一处道具大巴车旁边，他们正在拍摄的是正男与母亲返回乡下的剧情。

　　羽生秀树并未立即走过去，而是小声问身边的员工，“这个剧情为什么现在才拍。”

　　虽然说电影拍摄不需要按照时间线发展进行，而是集中一个场景的故事拍摄。

　　可一般为了帮演员进入状态，导演还是尽量会按照时间线发展安排拍摄顺序的，尤其是大多数演员都是素人的情况下。

　　“羽生会长，是因为绀野桑之前没有档期，所以才会延后到现在拍摄。”

　　这位云上映画的员工是伊藤信介在片场的助理，对剧组的拍摄情况算是比较熟悉。

　　“这样吗？”

　　了解完情况，看到那边似乎是一条拍完了，羽生秀树赶忙走过去。

　　老远的他就看到，伊藤信介刚刚从那台道具大巴车上跳下来。

　　高估自己的码子能力了，坐在电脑前面，就想起赵本山和宋丹丹的小品，三天憋出俩字来。

　　都说码子有平台期，我还不信，现在信了，难怪大家都一天两更呢。

　　妈蛋，明天中午十二点之前一定更新，晚上不睡觉也要写。

　　最后感谢漫游书海的打赏。