上面说了，对于最早完成的这首，周杰伦倾注了下一张专辑的整体概念和设想，化身音乐诗人的周杰伦在这首歌贯彻了怎样的浪漫古典因子呢？从编曲和曲开始看。一开始有几秒钟杂音，第一次听会以为是收音机的问题，后来几个版本都是这样，才知道是歌曲本身如此，再后来在网上看到夜曲的mv，才完全了解了这段杂音只是mv里面开头电视播放雪花的声音。这段杂音慢慢成了的标志，每次各种场合一听到这段杂音就知道是，慢慢也没了一开始的突兀感。
接下来古典吉他的副歌旋律一出现就很打动人，夹杂着很轻微的钢琴音，接下来是很低沉的鼓点加入，饶舌的哼唱开始，这段rap是周杰伦最难唱的，第一是歌词的绕口，第二是节奏比较难把握，在a段哼唱时，编曲始终是古典吉他的几个和弦循环，重点还是低沉的鼓点。
听听这段最悦耳的几句：
“啊~乌云开始遮蔽~
夜色不干净~
公园里~葬礼的回音~
在漫天飞行~
送你的~白色玫瑰~
在纯黑的环境凋零~
乌鸦在树枝上诡异的很安静~
静静听~我黑色的大衣~
想温暖你~日渐冰冷的回忆~
走过的~走过的生命啊~
四周弥漫雾气~
啊我在空旷的墓地~
老去后还爱你~”
前面几个的遮蔽、干净、回音、飞行、玫瑰、凋零、安静、大衣、回忆、生命、雾气、墓地、爱你。完全押韵，配合低沉的鼓点，一气呵成。节奏感吊爆。中间那里“安静静静听”三个静字旋律耐人寻味。“爱你”唱完，弦乐一扬，整首歌的高-潮，也可能是最早被完成的部分唱出：
“为你弹奏萧邦的夜曲~
纪念我死去的爱情~
跟夜风一样的声音~
心碎的很好听~
手在键盘敲很轻~
我给的思念很小心~
你埋葬的地方叫幽冥~
为你弹奏萧邦的夜曲~
纪念我死去的爱情~
而我为你隐姓埋名~
在月光下弹琴~
对你心跳的感应~
还是如此温热亲近~
怀念你那鲜红的唇印~”
这段的鼓点表现依旧是重点。弦乐部分依旧是吉他，听到这里。间奏进来，是吉他的独鸣，这首名字都取自钢琴曲的主打歌曲，为什么钢琴却被掩盖了，为什么古典吉他成了主乐器。这应该是和编曲人有关系的。
这首歌的编曲人。林迈可，一直就擅长挖掘节奏感，比如红模仿，比如同张的发如雪，比如回到过去，林迈可从来都是喜欢用吉他和重鼓点打造节奏感的高手，用节奏来衬托旋律。而古典吉他的悲鸣却意外的符合了这首歌的黑暗气质，低沉的鼓点也会这首歌的节奏起到了很好的支撑作用，让的整首曲子不仅仅是旋律的独行。从而使得高-潮部分更加舒服和吸引人，这不仅仅是归功于旋律，更要归功于编曲。而钢琴却往往适合旋律为重的情歌，比如借口，爱情悬崖，安静，等等。
这首歌还有一个比较特别的地方是第二段的b段完了之后，又重新重复了一次一开始的a段。最后的重复是营造一种未完待续的感觉，让听众有意犹未尽之感。
另外说说这首歌的词和录影带。这首歌的故事、mv创意都是出自周杰伦之手，所以词和画面基本可以一起说，为了符合整首歌的气质，方文山用比较黑暗的词句很好的营造了死亡的氛围，比如嗜血、腐肉、秃鹰、乌云、葬礼、白色玫瑰、乌鸦、冰冷、生命、墓地、雾气、死去、幽冥，等等。
其中歌词里面的那句“为你弹奏萧邦的夜曲纪念我死去的爱情”更是成为经典。mv周杰伦远赴纽约取景。雪地、墓园为歌曲的意境更加增添了一份凄凉。
所以总结下，是一首古典气质浓厚，复古、华丽，融合了古典吉他与饶舌，旋律优美动听的小**歌！
这首歌曲排在这个位置如果有人不服。那是因为你把这首歌定位错了，如果仅仅是一首小**歌，那么这首歌无愧神曲之名。
和一样，这首歌从出来之后，就播烂了。短短一年之后，这首歌就已经让人有点索然无味，这就是时间的力量。然而多年过去了，偶尔夜幕下听听耳机里面传来的，当初的感动竟然被慢慢找回，回忆起那个深秋初冬的季节，回忆起那时候每次晚自习后听着走在校园的情景，这依然是时间的力量，这首歌天生就适合夜色，戴上耳机，慢慢在夜色中，听着夜曲，喝着茶，杜星河惬意至极。
这首之后，就要到前十位的歌曲了。
前十位的歌曲几乎都是无可争议的超级经典。
杜星河首先给方雅君放出了他心中排名第10位的！
……
光~轻如纸张~光~散落地方~
光~在掌声渐息中他慌忙~
他在传唱~不堪的伤~
脚本在台上~演出最后一场~
……
而全村人们在座位上~
静静的看时间如何遗弃这剧场~
战火弄脏他的泪光~谁在风中吵着吃糖~
这故事一开始的镜头灰尘就已经遮蔽了阳光~
……
恐惧刻在孩子们脸上~
麦田已倒向战车经过的方向~
蒲公英的形状在飘散~它绝望的飞翔~
她只唱只想这首止战之殇~
……
恶夜燃烛光~天破息战乱~
殇歌传千里~家乡平饥荒~
天真在这条路上~跌跌撞撞~
他被芒草割伤~
……
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否醒来有面包跟早餐~再喝碗浓汤~
农夫们烧毁土地跟村庄终于拿起枪~
他却慢慢习惯放弃了抵抗~
……
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否院子有秋千可以荡~口袋里有糖~
刺刀的光被仇恨所擦亮在远方野蛮~
而他却微笑着不知道慌张~
……
恐惧刻在孩子们脸上~
麦田已倒向战车经过的方向~
蒲公英的形状在飘散它绝望的飞翔~
她只唱只想这首止战之殇~
……
恶夜燃烛光~天破息战乱~
家乡平饥荒~殇歌传千里~
天真在这条路上~跌跌撞撞~
他被芒草割伤~
……
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否醒来有面包跟早餐~再喝碗浓汤~
农夫们烧毁土地跟村庄终于拿起枪~
他却慢慢习惯放弃了抵抗~
……
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否院子有秋千可以荡~口袋里有糖~
刺刀的光被仇恨所擦亮在远方野蛮~
而他却微笑着不知道慌张~
……
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否醒来有面包跟早餐~
再喝碗浓汤~
农夫们烧毁土地跟村庄终于拿起枪~
他却慢慢习惯~
放弃了抵抗~
他被芒草割伤~
……
这首出自周杰伦2004年的专辑
与周杰伦以往的风格不同，这首歌钢琴的伴奏很有秋风飒飒的感觉，与mv中清冷的画面很符合。
很多人评说是的姐妹篇，与其说是姐妹，其实更像是的延续。
这首歌没了中的霸气，却加了更多的感伤与沉思。
周杰伦在歌里的发音更不清晰了。故意把所有的卷舌音变平，但是效果恰恰好。
旋律用了周杰伦从未尝试过的俄罗斯曲风，有点凄凉的感觉，但是旋律堪称他所有歌曲里最绚丽，给人印象最深的，钢琴颇有些巴赫平均律的神韵。配合韵律刚好的歌词，给人的印象很深。
另外歌词中没有激情也没有批判，不过却有一股发人省思的震撼力，整首歌表现了周杰伦对于战争的厌恶和在战火中被摧残的人们的同情。
在周杰伦的所有歌曲中，有一种概念的类型经久不衰，那就是人文关怀。比如，，，。，，，，，。有的温馨励志，有的关注亲情。我更喜欢的，是酷与人文的结合。这是周杰伦式励志所独有的。
05年之前的周杰伦不是装酷，简直就是酷的代言。是一种酷到灵魂深处的气质，不管是关注自然环境的，还是反映家庭暴力的，还是控诉毒-品危害的，周杰伦用酷的态度，甚至黑暗的视角。让歌曲本身的魅力发挥到了极致，这其中做的最好的，当属。
这首歌曲周杰伦希望传达给世界的是爱与和平，主题就是反战。这本身是一个非常让人关注却又容易落入俗套的主题，但是要说周杰伦和方文山为什么是鬼才搭档呢。且让我们看看这两位怎么让这个主题在这首歌曲中达到极致。
就像里面一样，方文山希望以小见大，在里面，通过一个吸-毒-者的感受来表达主题，也是一样，方文山没有明确的讲大道理，只是讲了一个卖唱的艺人的故事，故事发生在俄罗斯的一个战乱城市。海参崴。故事里面的歌者在当时的社会环境下，通过歌曲表达自己对战争的看法，以及对战争中妇女小孩的遭遇表达同情。
方文山巧
妙的借助一个虚假艺人的歌唱，反应了自己的立场，不得不说高明。
下面看看歌词。
“光~轻如纸张~
光~散落地方~
光~在掌声渐息中它慌忙~”
故事一开始只是描述了场景，场景里面只是阳光散落一地。
“她在传唱~不堪的伤~
脚本在台上~演出最后一场~
而全村的人们在座位上~
静静的看~时间如何遗弃这剧场~
战火弄脏~她的泪光~谁在风中~吵着吃糖~
这故事一开始的镜镜头灰尘就已经遮蔽了阳光~”
这个故事一开始的镜头。就是漫天的灰尘遮蔽了阳光，阳光透着灰尘散落一地，卖唱艺人在台上正做着最后的演出。疑问来了！到底哪里是现实的场景？哪里又是卖唱艺人的歌词？看到这里，方文山鬼才的用意不禁让我们已经有膜拜的冲动。
继续看其中的两句：“战火弄脏~她的泪光~谁在风中~吵着吃糖~”这两句夹杂在之间，到底是舞台外面的场景？还是歌者的歌词呢？可以当做两个解释。继续看下面。
“恐惧刻在孩子们脸上~
麦田已倒向战车经过的方向~
蒲公英的形状~在飘散~
它绝望的飞翔~
她只唱~只想~这首止战之殇~”
这里依旧可以当做两个解释，一种情况，舞台外，孩子们对于战争恐惧的眼神触目惊心，一片片麦田依旧被路过的战车碾平。风伴随着灰尘呼啸而过，带起田间漫天的蒲公英绝望的飞向远方。另一种情况，这也可以当做方文山歌词里面的歌者演唱着歌词，歌词里面依旧描绘的是第一种情况，歌者只唱只想，这首止战之殇。
“恶夜燃烛光~天破息战乱~
殇歌传千里~家乡平饥荒~”
歌者唱的是什么？这几句就是明确的歌词，这首名叫的歌。
“天真在这条路上~跌跌撞撞~她被芒草割伤~
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否醒来有面包当早餐~再喝碗热汤~
农夫被烧毁土地跟村庄~终于拿起枪~
她却慢慢习惯放弃了抵抗~
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否院子有秋千可以荡~口袋里有糖~
刺刀的光被仇恨所擦亮~在远方野蛮~
而她却微笑着不知道慌张~”
这里依旧可以往两个方向解读，或许是歌者口中唱出的战火连天。或者这就是舞台下面正在发生的真实故事，方文山真鬼才也。虚虚实实的段落，正如盗梦空间里的层层叠叠，方文山借歌者的演出，歌者又唱着方文山的歌词，两者却有着同一个名字。
借助这优异的发挥，这首歌曲也入围了金曲奖最佳作词。同时。这首歌的mv入围了最佳音乐录影带。
说到mv，杜星河个人认为mv的最大忌讳就是讲故事，一部微电影也要10多分钟，想在仅仅4分钟左右讲好一个故事是很难的，就算讲的还算成功。也不一定是听者想象的故事，周杰伦就有这个毛病，毕竟不是专业的。好在这之前有一个专业的mv导演，邝盛。这位导演在这张专辑导了两首很讨喜的歌。一个是，一个是。mv从来都只适合拍片段，不适合讲故事，一切讲故事的mv大都会以失败告终。就算你要讲故事，也一定不能讲清楚，片段越零碎越好，听者的想象力越能发挥，同一首歌，100个听众就会有100个故事，你仅仅讲好了一个故事，另外99个听众就会嫌弃你。所以干脆不用讲，表达片段就好。杜星河喜欢的mv，里面处处特写的小孩迷茫的眼神和脸庞就足够让人动容，那是对战争恐惧最好的诠释。
下面才是这首歌最出彩的部分，编曲和曲，都来自周杰伦本人。这其中还包括钢琴演奏、和声编写以及和声。
先说说初听这首歌最直观的一个感受，周杰伦发音刻意的改了。很多单音第三声改为了平声，或者干脆说几乎所有的发音都刻意拉平成了第一声。比如：纸张，一场，剧场。通篇下来有一种刻意的音调齐平的错觉。另外，这首歌很多字的发音很奇怪，比如翘舌音改为平舌音的就有很多。纸张，变为zizang，伤，变为sang，场，变为cang。要说到这些改变，我们不得不从一开始的编曲开始。周杰伦从一开始就给这首歌定了基调，一开始的钢琴旋律就注定这首歌是低调悲伤的，这首歌从头到尾都几乎都做了平调处理。这是一种很奇怪很难用语言描述的感觉，就比如这首歌是有旋律的，而且旋律有起伏，可是周杰伦在钢琴和鼓点的伴奏下刻意平舌、压平了几乎每个字的音符，在这种矛盾的吟唱下，那种生死、战乱、悲伤，的感觉几乎从每个音符之间迸发出来。
很多人总是喜欢改周杰伦的编曲、改编，这基本上都是作死。早期的周杰伦绝对不会随意完成一首作品，几乎每一首作品都深思熟虑。就像。从词、曲、编曲、唱腔、发音，周杰伦都掌控了全局，一首俄罗斯风格的r&b反抗题材作品简直让人耳朵不敢相信。
而这首歌一开始的钢琴编曲是有旋律的，而且几乎一直在重复，这不是单调，这就是周杰伦的高明之处。战争根本不复杂，只有生死，就犹如这段重复的旋律，深沉，低调。悲伤。
这首歌的钢琴编曲总共3段旋律，a段是一个旋律，b段是另一种，间奏又是一种，每一种都几乎渲染着气氛。尤其是3分30秒到3分55秒这段钢琴旋律简直是优美极了。3分55秒开始的主唱和声之间重复双切的模式是周杰伦擅长的和声方式，这种形式在里面发挥到了极致。
不得不说，这首歌的mv里面周杰伦军装的cosplay也酷毙了。mv里面俄罗斯小女孩的无辜眼神和面容会让人无比动容。
总结来说，这首歌就像所有的墓志铭或者悼歌一样，这首悼念所有战死的人们的殇歌，有着让人动容的悲伤气质。作为一首殇歌，周杰伦为之注入了一种莫名深重的气质，没有鬼哭狼嚎，没有大彻大悟，没有感天动地，有的只有悲伤，无尽的悲伤。这不禁想起电影里面诺曼底登陆的鬼哭狼嚎，在战争面前，没有对错，没有未来，没有温情，甚至没有人性，有的只有人性的对立面，或许多年后，我们仍旧能想起里面，在瑞梅尔残破的桥头，米勒上尉牺牲前对大兵瑞恩的叮嘱：“dont-,earn-this，earn-it！”
反战，人类任重而道远。
经过一段沉重的洗礼后，杜星河给方雅君放出了他心目中排名第九的歌曲——！
……
只剩下钢琴陪我谈了一天~
睡著的大提琴~安静的旧旧的~
……
我想你已表现的~非常明白~
我懂我也知道~你没有舍不得~
……
你说你也会难过我不相信~
牵著你陪着我~也只是曾经~
希望他是真的比我还要爱你~
我才会逼自己离开~
……
你要我说多难堪~我根本不想分开~
为什么还要我用微笑来带过~
我没有这种天份~包容你也接受他~
不用担心的太多~我会一直好好过~
……
你已经远远离开~我也会慢慢走开~
为什么我连分开都迁就着你~
我真的没有天份~安静的没这么快~
我会学着放弃你~是因为我太爱你~
……
只剩下钢琴陪我谈了一天~
睡著的大提琴~安静的旧旧的~
……
我想你已表现的~非常明白~
我懂我也知道~你没有舍不得~
……
你说你也会难过我不相信~
牵著你陪着我~也只是曾经~
希望他是真的比我还要爱你
我才会逼自己离开~
……
你要我说多难堪~我根本不想分开~
为什么还要我用微笑来带过~
我没有这种天份~包容你也接受他~
不用担心的太多~我会一直好好过~
……
你已经远远离开~我也会慢慢走开~
为什么我连分开都迁就着你~
我真的没有天份~安静的没这么快~
我会学着放弃你~是因为我太爱你~
……
...