观众大多都提前入场，上下两层都站在满满当当的。

　　汪雷瞥了一眼台下。

　　“这一次是不一样啊，好些年轻小姑娘，都是来看季铭的。”

　　“我猜也是。”宋怡站他旁边，也探头出来看了看：“哎，后面站着的，是不是院里的几个同事？”

　　人艺的演员都能直接进来，凭工作证，或者刷脸就可以——田一河、周绍文，还有几个中青演员站一块，他们也没买票，这回也捞不着坐，就照惯例往最后排一站。其实哪怕有空座，很多时候他们喜欢站在最后面。

　　同行相轻嘛，都希望在最严格的条件去，去检验他们的表演实力。

　　站在最后，无论是在音响条件，还是距离上，都对表演效果有更大的挑战。越往后坐，你能看到的表演细节就越少，这是肯定的，除非你端一个望远镜，那视野就会受限。再者是声音，人艺的话剧舞台上始终是没有话筒的，这是他们的一个坚持，那么太靠后你能听到的声音就越低，而且声音里头的情绪也会更弱。

　　“说不定我们站在这，都听不见季铭的台词。”周绍文跟身边的一个人，小声儿说着。他已经不跟田一河说这些了，这个田老师实在是让他失望，居然还要想跟他赌一把，他是喜欢赌的人么？他是压根就决定不了什么角色好么？连推荐的资格都没有好么？

　　他身边这个同事就不一样了，经常跟他一块说季铭坏话。

　　碎嘴二人组。

　　“你这也太——”碎嘴老二瞥了周绍文一眼：“人都演过好多场话剧了，怎么可能台词都听不见呢？你也不能单纯为了对他有意见，就胡说八道啊。虽然季铭他吧，小小年纪就不可一世，是有问题，但他品质上有问题，不等于我们就要胡说八道呀。”

　　还是你狠。

　　周绍文站了站直，前头密密麻麻都是人头，而且真的好多小姑娘——要是来看他的，多好。

　　灯光暗下。

　　“我怎么有点紧张啊。”李冉跟旁边的粉丝嘀咕。

　　“嘘。”

　　幕布拉起，于是掌声如雷，小姑娘们整齐划一，服从命令听指挥，在开场时报以热烈掌声，然后当音乐响起时，掌声瞬间停止，整个剧场陷入极致的宁静当中。

　　由知名作曲家创作的曲子从整个厅各处的音响设备飘出，舞台上一轮明月在背后亮起。小小的溥仪道具人在明月里映出孤寂而微小的背影——末代皇帝》开始了。

　　这是真正的登台。

　　季铭手腕上第三枚金色鳞片一直在微微发热，登台所有技能1的逆天buff正在发挥作用。

　　韩明求演的老太监是最早感受的。

　　第一幕的尾声，16岁的溥仪登台，孙太监说着“太妃娘娘也是为了皇爷好，这年头，贼子乱臣见天儿的在紫禁城外候着呢，那些鲁莽的兵匪，谁知道什么时候就冲进来了，咱自己宫里的，还是要捏成一团儿啊，皇爷。”

　　彼时，端康太妃和溥仪闹得很凶，把溥仪生母找进宫里训斥，结果溥仪生母虽然是亲王福晋，但个性极强，被训斥之后觉得受辱了，回家就吞药自杀，只活了37岁。

　　逊帝和太妃之间的矛盾愈演愈烈。

　　孙太监作为伺候过隆裕太后的老臣，心急啊。

　　要说韩明求虽然没有个球样，但是戏还是有几分的，一出场，寥寥几句台词，交代的非常妥帖。此时侧身而立的年轻溥仪，还并没有面对观众，他只是扫了一眼韩明求，竟让他皮肤密密麻麻地起了疙瘩。

　　那是什么样的眼神儿啊。

　　阴郁，戾气，尤带着常年读书的一点书卷味，一点困于深宫的畏缩，当然，最亮眼的底色是“年轻的”，那是一个年轻的眼神，你一打眼，就知道这眼神的主人年龄不大，倔强，迷茫……连浓浓的戾气都还活泛着。

　　“那我额娘呢？”

　　季铭转头过来，面向观众，这是整台戏他的第一个亮相，平平淡淡的，但一亮相，好些观众，应该说大部分普通观众，都忘记了这个人是季铭，是明星，是流量，是实力派，是什么什么——他是溥仪。

　　他是溥仪。

　　年轻的，16岁的，还在紫禁城里的，那个溥仪。

　　说服力一旦建立，角色一旦成立，整个戏在观众那里就容易很多了，因为人都先入为主的。所以为什么说季铭不愿意有太多的曝光，以防止人家在看他电影的时候，会先入为主觉得这是季铭啊，天天看见，太出戏了。

　　此时，溥仪的印象就已经落在了观众心里。

　　接下来大家自然而然地会从溥仪的角度里去理解剧情，去理解台词——这就是舞台上面和舞台下面的一种最好的状态和沟通。我演了，你信了，我走了，你跟着，我回头，哎，差点儿就撞上，双眼一对，我在哭在笑，在喜在悲，是得意，还是委屈，是个善人，还是恶霸，这一眼你就直接看进了心里，这角色，也就进了你的脑子。

　　剧情缓缓地进展，大婚，两位女主出现，冯军头攻进来了，慌乱……第一幕皇朝挽歌落下。

　　这戏已经入心，徐徐地流淌着进来的。

　　看过戏的，比如那个不愿意让孙女追星的，此时品一品，觉得好，味道对，觉得这一开场就不俗，没有说得沉着心等着它进剧情的，反而是各个角色，各种背景，各种情感联系，都已经润物无声地被接受了——是个惊喜，有喝明前茶头一道的意思，香味袅袅，不冲不烈。

　　而对于不太看戏的，像季铭的很多粉丝，此时心理已经有一种期待感了，慢慢从单纯的粉丝心态，进入到一个观众心态——那个被赶出来的小皇帝，后面会怎么样？

　　第二幕升起，台下的观众就专注了太多。

　　造型上已经年长一些的溥仪，身边伺候的，是背更佝偻的孙太监。

　　“皇后呢？”

　　“一早儿出门了，说是法兰西大使先生的太太有个派对。”

　　溥仪的笔顿在半空，韩明求又一次感受到不同，这股怒意都快隔空盖过来了，什么时候季铭已经这么玄乎了？如果这会儿观众都能如此清晰地感受到这股怒意，那那个效果，得爆了吧？

　　“她倒是比朕的交际还多。文绣在园子里？”

　　“皇妃在房里呢。”

　　“她现在脾气越来越古怪了……”

　　场景于是转向在租界放纵的婉容，转向跟表妹商议离婚的文绣……然后就是听到文绣想要离婚的消息。

　　孙太监立的远远的，婉容站在溥仪书桌的一边，她离溥仪更近，离文绣要远一点，溥仪站在整个构图的中间——这段名场面，在季铭更进一步之后，演的是酣畅淋漓，纵然蓝盈盈和宋怡并没有1这种bug存在，但是排练的过程里，她们也已经习惯把自己交给季铭了，要怎么摆弄都行。

　　这么一来，反而随着季铭控场能力的提升，导致整个场面的火花狂溅，进一步退一步，简直都自带慢镜头——并不是说真的人为减慢速度，让是那种形体和情绪的交融，将他们的行动留在观众脑子里的时间和深度变化了。

　　这是很正常的一种状态，比如说看小说，如果是消遣的，可能看过就没了，不走脑子。但是如果看的是一些经典之作的华彩片段，那些描述，那些画面感，那些情感，都会在脑子里“绕梁三日，余韵不绝”，是一个道理。

　　此时看戏的观众，也有这种感觉。

　　就是台上的人演的还是那个节奏，但他们的脑子里头，整个质感都变得深邃起来了。

　　一直到最后，逃离津京的文绣，登报宣示同溥仪离婚，旁白的声音由濮中昕老师亲自录制：“文绣离开津京之后，就登报宣告同溥仪解除婚姻关系，从此再无瓜葛。这一宣告，在京津两地，在当时的整个中国、亚洲、世界，都好似一声惊天的霹雳，这是女子于婚姻自主上的，开天辟地的大事件，史称‘刀妃革命’。”

　　灯光亮起，溥仪独立于书房中。

　　散乱的几份报纸在书桌上放着。

　　“刀妃革命？呵，呵，”溥仪前倾了一点，眼神直直地看向观众席。

　　好大一片观众，都觉得这是在看她，尤其是一些位置比较好的女粉丝，这会儿简直觉得自己被盯住了，只是那感觉不太美好，皮肤上细细粒粒的点子，都是防御性的。

　　太有冲击性了。

　　这一段戏，大排练的时候，就是相当考验季铭的一段，此时更进一步，他的各种形体，各种台词，在舞台上的行走后退，都和布景、灯光合为一个整体，配合着他越发精湛的情绪外泄，整个舞台最中心那一块，都在跟他一起怒，一起悲，一起癫狂，一起沉默……

　　第二幕落。

　　掌声和叫好声，此起彼伏，满堂大彩。

　　第三幕主要是和军官、婉容的对手戏了。

　　特别是汪雷的鬼子军官。

　　这位大哥既不像韩明求老头那么老道，随机应变，也不像是蓝盈盈、宋怡，能把自己都交出来，他属于两者之间——所以从排练时候开始，他就挺难，太难了，硬接季铭他有点费劲，被带着跑他又不情愿，就尬在中间。

　　任鸣之前没想到，他在公演前夕最担心，居然是汪雷。

　　要知道应该找一个更老道的演员来的，年龄本来也不是问题，只是当时想着都是中青年也比较合得来，现在想想，是有点自我设限了。

　　但是此时，汪雷却发现了一种顺畅感。

　　尤其是军官和溥仪在盛京皇宫的一番争执，他背后的鬼子兵，似乎都在给他力量和气质，来对抗季铭无所不在的戏剧张力——他很快就意识到，这是季铭在托他了。

　　要不是在舞台上，他都得给跪下。

　　大哥，要不要这么猛啊。

　　站在他面前的季铭，表演水准有增无减，但同时，他还能利用鬼子兵，利用站位，利用布景来帮他跟季铭自己抗衡——然后整个戏的张力和能量，就啪啪啪的往上炸，就像蔡大师的那一件烟火装置艺术——天梯》一样，层层叠叠。

　　当最后溥仪认输，鬼子扬长而去之后，仿佛孤狼——或者说丧家之犬，只余一吠的样子，在越来越暗的的灯光里，将溥仪一生最重要的特质，傀儡，直接放到了观众心上。

　　看到没有，这就是傀儡，这就是溥仪。

　　从登基，到逊帝，从京城，到津京，从紫禁城到盛京皇宫……他从来都是个傀儡。

　　第三幕落，季铭稍稍侧身，形单影更只。

　　最后的尾声，是季铭的大独白占主流了，以及大量的旁白——来自隆裕的，来自孙太监的，来自文绣婉容的，来自租界洋人的，来自中国百姓的，来自鬼子的……它们先是一个一个来，溥仪或者辩解，或者控诉，或者沉默，或者畏惧，然后渐渐的他们开始叠加着而来，四面八方都是各种各样的声音。

　　季铭在舞台上左奔右突，他说着不成文的话，时而高昂，时而低沉，事儿斩钉截铁，时而飘忽不定——最后他整个人趴在了舞台上，一束追光落下，将他困在其中。

　　溥仪安静下来，他甚至觉得好笑：“哈，哈哈，哈，哈哈哈。”

　　尾声在他唱着新中国的红歌里结束，他坐在那儿，仓惶又平静，于影子相视无语，仿佛都在问，你是谁？你怎么这么让人作呕？

　　落幕之后，整个剧场安静了接近有半分钟。

　　没有说话，没有人鼓掌，没有人退场，连灯光都仿佛被冻住了，或者更准确地说，仿佛进入了贤者时间。

　　后台也并没有任何担心的意思，他们也完全不觉得已经过去半分钟了——后台沉浸在剧情中的程度，只会比观众更甚。灯光亮起，一道光将大家都从舞台世界里揪出来。

　　季铭的粉丝突然才想起来组织者说的。

　　结束了之后，就是我们的时间了。

　　“啊啊啊啊！”

　　哦呦。

　　吓死老子了。

　　这些小姑娘好野，要是爷爷我再年轻六十岁……

　　“噢噢噢噢。”

　　各种欢呼的拟声词，跟如潮水拍天一般的掌声一起，将整座剧院变成一个工厂——是那种建国初的，机器轰鸣，工人精神面貌极佳，人人都带着高原红和大笑脸的工厂。

　　喧闹、欢喜。

　　“走吧。”

　　任鸣笑着一招手，几十个演员，前后三排上台——看到谢幕演员上来，已经拍红的手掌之间，又发出了更热烈的声音。

　　“好。”

　　所有的欢呼，此时全化作一声声吆喝“好”——有耄耋之年的老观众，有满脸激动的新粉丝，有温婉的女性，也有豪迈的大哥，此时此刻，全都站起身来，毫不吝啬地，将叫好声，将夸奖，将赞美砸到了舞台上。

　　全是真心。

　　如群星落下，悬在这片剧场天地，熠熠闪光。

　　季铭就站在任鸣的旁边，最中间的地方，也是所有观众情绪的目的地，绝大部分的人都在看他，他甚至觉得自己有了火眼金睛，能隔着舞台，看到那么多观众眼里的情绪。

　　啊！

　　四肢百骸，仿佛通电了一样，麻酥酥之后，全是舒爽。

　　鞠躬，鞠躬，鞠躬。

　　连续鞠躬之后，依然等待了几分钟，所有的掌声才平息下来，像是过了一场狂欢节一样。

　　“谢谢，”任鸣走出来，独自又鞠躬一回：“谢谢来支持的好友，谢谢所有的观众，还要感谢季铭的戏迷，哈哈，我看到有很多的年轻人，非常开心，你们愿意走进剧院，而且可以以这么尊重话剧，最终剧院表演的方式来支持季铭，我觉得季铭一定会为你骄傲，我也特别感谢你们。”

　　好懂啊你，任院。

　　粉丝激动了，真激动了，要知道作为流量粉丝，那真是日子不好过的，但凡有一点赞美，都得供起来。现在这人是谁，是人艺剧院的院长，是中国最知名的舞台导演之一，他夸她们了。

　　娘啊，真是粉丝当久了，不仅能遇着季铭这种偶像，还能被任鸣这种人夸。

　　有些姑娘都啪塔啪塔流泪了。

　　但还是笑的很开心，尤其是看见季铭站在那里，给她们竖大拇指的样子。

　　任鸣营业了一下之后，开始讲这部戏的创作过程……这也是首演的应有之意。

　　台下今天来捧场的大佬，其实不多，一则是人艺没有特别去请，本来就火热了，再搞这个也没必要了。二则毕竟是电影改编，又有一版学生戏了，难免就让人没有最早一睹为快的冲动。

　　但今天之后，肯定很多人会后悔。

　　国话的葛副院长，来帮季铭压阵的娘家人，他身边坐着的就是人艺的演员组长冯远佂老师。

　　“好啊。”

　　“是好啊？”冯远佂脸上尤带着一点凝重，这不是情绪上的凝重，是见证性的凝重，看见一个了不起的东西诞生了，心中油然而生的郑重来：“是好！”

　　“哈哈，你没看见排练啊？”

　　“看了，才觉得是真好啊。”冯远佂摇摇头：“我还真是头一回见到，发挥型儿的演员，能发挥到这个程度的，让你感觉排练的时候，他都在忍着一样。”

　　“季铭？”

　　冯远佂看着葛副院笑的那么恶心的样子，他虽然小荧幕形象很可怕，但其实是个脾气相对温和的人：“是，你们院儿后继有人啊。”

　　葛副院收起笑容，感慨地看向台上：“这不是也在演你们的戏么，我们你们，都不如舞台戏剧这门事业后继有人啊。”

　　冯远佂默默点头。

　　“那下面，就让我们的主演，溥仪的扮演者，季铭，讲几句。”

　　季铭接过话筒，沉吟了会儿，突然侧头一笑，话筒抵在耳下，剧场上方面强光如幕，让他仿佛整个人都站在了光团里——坐在剧院最中间位置的一个粉丝，一直举着单反找机会拍照，这一瞬间，福至心灵，手指几乎是自己按下了快门。

　　这张照片，从此成为季铭流传最广的一张照片，堪比玛丽莲·梦露掩裙而顾盼神飞——他站在舞台上，沐在白光里，一手持话筒，一手扶肘，逆光里黑色的身形，修长精壮，头微微上仰，嘴巴张着，在大笑，喜悦而不张狂。

　　一切都是最好的。