李元乘坐小船晃悠悠地度过大河，他坐在船头，扶着帮，回头望了一眼刚才站着的河滩，清凌的眼神注视着，乌黑的眼仁里头印着粼粼波光。
再见吧，沉沦着的伙伴们，我要去前方了。
侗寨的风情如一幅画游过。
李元看见那一栋古老的木质结构教学楼时，露出一点欣喜的样子来，嘎吱嘎吱的楼梯，带着斑驳印迹的楼板，还有一颗很古老的铃铛，他伸手拉了绳子，敲了几下，当当当，传出去老远。
李元开始上课了。
他给学生们讲《敕勒歌》……天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
“大家都没有去过草原是不是？但老师去过，老师念书的时候，看到很多古人的诗词里，写到草原。
离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。
你们闭上眼睛想啊，茫茫无际的草原，从你的脚底延伸到你再也看不到的地方，不只是前面，左边、右边，后面，全都是一样，而你一抬头，哇，高天云阔，万里无垠，你就像是这地面上唯一站立着的，没有阻挡，没有困顿，你深深呼吸一口气，赶紧整个世界都被吸了进来，然后再呼出去，仿佛遥远的遥远，也都被你呼出的气吹动……
所以老师就去了草原，跟一些爱好旅游的朋友一起，虽然有很多蚊子，吃的也不合口，草比我想象的高很多很多，但是当你真的站到草原上，你发现会比想象中的，更加伟大，更加开阔，你的心胸似乎也一下子就打开了。”
李元闭着眼，仰着头，张开双臂，脸上带着满足的笑容，仿佛真的置身于大草原。
下面的学生，瞪着两个眼睛，困惑地看着他。
二球看了眼小花，小小地张开了自己的手臂，怪腔怪调地“噢”了一声，然后扭动着身体。
噗。
这个笑点，是全场通行的。
讲台上的李元是极度发光的这是当初季铭和文晏最后商定的一个解决办法。为了体现自己喜欢古诗词，就想要只教古诗词，这肯定是不符合中国人设想的，所以原剧本上的这个设计，最早被拿掉。
那么拿掉之后，如何强调李元对诗词的痴迷，这是他做一切的动机和动力，必然要足够强烈，才能有说服力。
方法就是极度地投入到诗词教学中。
李元站在讲台上，必须跟他在讲台下，是两个人。台上的李元是放光的，是激昂的，是诗人附体的，是永不疲惫的台下的他则温润、书卷气、好奇。
这种对比，足以告诉所有懂得，或者不懂得诗词的人，中国人，或者外国人，都明白李元是如此着迷于这件事情。
“感觉有点平。”菲菲跟成一说道。
“我觉得可能整个节奏就是这样的，没有什么特别剧烈的冲突。”成一调整了一下坐姿：“但看起来也不是很乏味我还有一点感觉，不知道你有没有，就是整个画面特别饱满，从李元到小学之后，跟学生，跟校长开始有交流之后，好像画面就多了一点什么似的，除了整个构图布局之外，这些看不见的东西，让我会有一些情绪被撩动的感觉。”
“这么玄乎？”
“其实就一点，不知道后面会不会更明显。或者干脆就是我搞错了。”
……
山雨淅沥沥，整座侗寨都被蒙上一股雾霭，偶然有炊烟升起，倏忽就被雨幕打散。
李元盘着腿坐在屋檐下面，轻轻左右摇晃着身子，细细地打量了一会儿雨滴摔在地上的模样，啪嗒，炸的四散，哈。他抬起头来，看着远方，有一个村民，穿着蓑衣，匆匆忙忙地往家赶。
“溪云到处自相聚，山雨忽来人不知。小花，知道这句诗是什么意思么？”
王小花抱着膝头，愣愣地看着地面上，被雨滴砸出的一个一个小坑，摇摇头。
“它就是讲我们这样的山头上，村民去山脚劳动，半山腰有云雾遮掩，所以上面头头汇聚了雨云，大家都发现不了。结果当雨滴滴到了头顶，他们才感受到，哦，下雨了，赶紧回家。”李元深吸了一口气：“是不是特别有生活气息，其实诗歌并不只是书本上的东西，我们可以在生活感受到很多诗歌的画面，就像现在一样。”
“李老师，这首诗会考么？”
这突兀的问，让雨幕似乎都为之一停。
“啊？”李元一派天真喜悦的眼神里，陡然一僵：“不考啊，怎么了？”
虽然是在问，但王小花瞥了他一眼，紧了紧双手。
“不考的诗，连听一听也不愿意？”
王小花沉默的认了。
她已经受够了老师一直在语文课上讲诗词，不学阅读理解，不学造句……诗词，诗词，诗词能当分用么？这种愤怒被李元隐隐的怒气压在她的怀里。
李元看了她一会儿，怒意收敛。
唰。
被压在怀里的愤怒似乎感知到了对方在收敛，王小花突然坐直了，往前探了半个身体：“不考为什么要学，不考就是没有用，没有用为什么要浪费我们的时间？”
像一头怒气冲冲的水牛犊子。
李元似乎被惊到了，他往后仰了仰，张大了眼睛，眨了眨，困惑在他眼底浮现。
他不知道该怎么办了。
有什么东西破裂了，有什么他一直没有发现的真相，被揭露了。
小花咚咚咚地跑走了。
背影慌乱。
李元看了许久她的背影，然后转回雨幕，一样的雨，一样的人，但似乎笼罩这里的，不再是惬意、诗性，而是残酷地撞击从天而降的雨滴，带着视死如归的气势，撞向地面。
……
菲菲和成一对视了一眼。
果然不是看错。
李元和王小花我进你退，那一段对峙的画面，情绪几乎已经要显形而出了，李元的情绪最开始他感到惬意的时候，场面随性，甚至是温馨的，当他意识到王小花只愿意学对升学有帮助的东西，进而意识到最近一段时间自己的投入和自我感动，似乎只是个泡沫和谎言，他开始愤怒，于是小花瑟瑟。
他收敛，退，小花应激式的爆发，进。
直到最后，雨滴成剑，向地而杀，前面酝酿的所有桃源似的美好，仿佛被吹响了丧钟。
……
评委蕾雅·赛杜出身电影世家，从小在电影的氛围里成长，她是个很有经验的演员，和观察者。在《阿黛尔的生活》里，她贡献的表演同样充满一种平实的浪漫主义的闪光她比成一更早发现季铭的表演特点。
其实在他出现在河滩边的时候，赛杜就感受到他作为整个画面中心，对整个基底气质的影响。
一直到他讲课。
再到眼前他跟王小花之间，克制的冲突。
赛杜终于确定，季铭这种“八爪鱼式”表演风格，他的情绪是外放的，像很多只触角一样，释放着情绪，也感知着情绪。所以当画面里有对手戏的时候，这种极度的衔接契合，就会让你感受到似乎画面里被冲了灵敏素，各种反应轻微的，或者剧烈的，隐蔽的，或者张牙舞爪，内在的，或者形之于外的，都会在人物脑子还没有反应过来的时候，就出现了。
这太特别了，有点像是被局部提高了刷新率一样，流畅度和说服力，以倍计增长。
她身边坐着的就是文晏，文导其实在剪到最后的时候，就意识到了这个问题其实她某种意义上，将季铭的情绪蔓延作为了一个主核心，围绕着这个主核心来做剪切，就没有大家想象的那么难，也超乎想象的，留下了一部更为纯净的电影。
影院里数百名观众，一部分开始踩到影片节奏，观影体验渐渐舒适起来。
另一部分在前三十分钟后，渐渐有些不耐，尤其是外国观众，诗词是个重要的门槛，并非所有人能够克服有一个人离场了。
电影的流畅性毋庸置疑，除了运镜上的功力，内在的情绪联系，也将所有切换联系在一起。
李元被校长谈话了。
开始跟村民有教学理念上的冲突。
跟王小花的简短对峙，开始撕裂这个桃花源的假象，由他的自欺欺人编织成的假象他从二球那里听到了遇仙降的故事，如此诗意的故事。
很久很久以前，侗族的祖先，一位美丽的女子，她爬到遇仙降上去采集草药，不小心滑了一跤，就要掉下山崖的时候，一个仙人出现了，他带着她行走苍天之上，朝碧梧暮沧海，见惯人间沧海桑田，月升日落。
他采集日月之菁，让女子服下，将她带回了遇仙降之后，消散而去。
魂牵梦萦的女子，对着苍山云海，唱出了深情动听的呼唤这就是侗族大歌的最初模样。
回到山寨的女子发现自己怀孕了，被先民族群驱逐之后，她一个人搬到了遇仙降的山脚下，渐渐的，有逃难的人来了，有山民来了……他们一起劳作，一起唱歌，就形成了现在的侗寨。
李元痴了。
他爬上了遇仙降。
那里有一颗粗壮的歪脖树，树上有一只银的风铃，风铃被一条红色的布带帮着，在风里飘舞、叮咚。
季铭奉献了第一段获得全场掌声的表演。
放纵的李元，几乎与天地共舞，季铭这种“情绪八爪鱼式“表演方式，发挥的淋漓尽致，对象是人的时候，一种精细的控制是不可缺少的，尤其跟素人小孩合作，更是要求高。但此时，一个人，跟天云，跟远山，跟雾霭，几乎完全释放出他内心的能量来，他愤怒，他委屈，他沉默……季铭拍这段戏的时候，几乎心力衰竭。
最终一切归于孤寂。
李元把喝空的二锅头放进自己的口袋，歪着头，抿着嘴，拍了拍：“爱护环境，人人有责。”
哧！
有不少人笑了。
甚至还有人二度鼓掌，估计是个环保主义者。
电影演到这里，大概过了三分之一还多，仍然坐得住的，估计已经适应了这种“中国化”的冲突表达在西方电影里，常常看到声嘶力竭的爆发，大特写，镜头怼在你眼前，情绪如喷火一样，冲到观众脑子里，给你最直接的震撼和共鸣。
当然国外也有沉郁内敛的方式，就像《教父》里，当德尼罗见到女儿为他挡枪而死的时候，那种沉默但极致悲痛的情感张力，也是极为震撼人心的。
这些，现在的中国电影里也有很多，因为现代戏剧的表演法，大致是国外传来的。
但是李元在遇仙降上的这一段情绪释放。
非常中国。
你看李白，其实郁郁不得志，但诗词里头全是仙啊，三千尺啊，摘星辰啊。
你看杜甫，拮据无比，依旧铁笔如刀，国破山河在，城春草木深，生活穷困，依然豪迈大气，会当凌绝顶，一览众山小。
再看谭嗣同，饮恨之前，我自横刀向天，去留肝胆两昆仑。
万般情绪，都可以在大开大合之间，无比精准地表达出来。
诗人文人的傲骨，让他们哪怕是负面情绪，也必须得用这种方式来表达，来释放。
李元就是，他没有对着山崖大吼大叫，说你们怎么这么有眼无珠，鼠目寸光，汲汲营营，你们都是垃圾，你们都该死，你们跟猪马牛羊那些家畜没有区别，全是坐吃等死。
他和天地对诗，也和天地对峙，我也伟大，我也渺小，我抱成一团在山风里，寂寞成一块石头时，难道该悲伤的只有我自己么？
……
“这一小段有另一种中国电影的样子。”一直没怎么说话的贾导，突然跟身边的徐铮说了一句。
徐铮点点头：“跟印象里的中国电影，非常不同？”
“至少戛纳这边会这么觉得，挺冒险的。这种表演方式，很容易就过头，有点像是我们的那些魔幻仙侠电影电视剧，如果你没法把表面上的东西拨开，把里头的内涵拿出来，就成了闹剧了。”
“你觉得他做的怎么样？”
“不能说很完美。”贾导摇摇头：“但是是个很有价值的表演，值得再往里头发掘。”
他顿了顿，想了一下：“我觉得尤其是现代人群，普通人，一般人，你，我，身上是不是也有这样的，啧，不知道怎么描述了，就说风骨吧，一般人，为了糊口而汲汲营营的一般人，他们身上肯定也有这些东西的，这是文化背景必然赋予我们的，所以这个风骨在他们身上哪里呢？该怎么呈现？肯定不是简单的，什么见义勇为，拾金不昧，或者匹夫之勇，太难。”
徐铮品了品：“我觉得文导，或者季铭，未必就有这个意识。可能就是这个题材，然后带出来了这种表演方式，你可能不太知道，季铭这个演员，是很神奇的，抠剧本抠剧情背景的能力，非常强，每次都能特别密切地融进去。这回我觉得可能就是他从剧情里，自然而然地衍生出来现在这一套表演方式。至于什么中国化，甚至你说的那些，也许并不在他的考量之中。”
“但事实上，他给国际社会贡献了一种新的中国电影的面貌，至少是一个轮廓清晰的影子。而且这个方向，确实很有挖掘的余地。”
“你等下可以跟他聊聊。”
徐铮觉得贾导口气有点随意了，动不动就中国电影的新样子，贡献了另一种面貌，这帽子太大了。
季铭不一定戴的住，也不一定想要戴。
表演不管是什么国的，什么化的，其实只有好的坏的两种而已因为它是中国化，所以它就没好没坏，只有意义了么？
徐铮摇摇头。
电影在继续。
李元知道了风铃是王小花父母的定情信物，他试图用这种诗性的爱情来感召王小花，但适得其反。整个侗寨对他的挤压也越来越强文晏的最终版本里头，完全抛弃了一个群像戏的塑造方向，侗寨村民、校长、其他学生，都成李元眼里，撕下面具的“城市人”。他们视孩子的主课成绩为最高，他们指责“不务正业”的人群，他们拥有合乎世俗标准的三观。
让李元重新感受到在城市的逼迫。
支教老师王燕的出现，是契机。
她以对两种观念都十分熟悉的娴熟姿态，游走处置，缓和了矛盾，也给了李元一个喘息的机会。
在教室里，王燕和李元之间的交谈。
她像一个矿工一样，把李元和王小花内心的东西，都给挖了出来，然后放在一块给李元看，看，你跟她的一样李元震惊，震惊于发现自己就是他所愤恨的那种人，拿自己的标准去框住旁人，还以为是带着别人解脱，其实不过是争夺猎物，夺来了，于是自我满足了，这种变质的物欲，和他讨厌的那些普通人，如出一辙。
丑陋。
这一段对手戏，是整部戏里头冲突最大的，齐西的表现非常好，松紧适度，快打的时候只见残影，慢打的时候，韵味十足。季铭则更为有挑战，他站在光影里面，所有内心的，表面的冲突，都跟自然光影相互辉映。
在意识到自己丑陋的时候，他躲进阴暗里，内心冲突的时候，光暗线在他脸上游走。
配以表情的控制，肢体的控制。
简直像是一头困兽，时而从人形皮囊里爬出来，时而又被镇压进去。
戏剧感极致强烈。
这一次的鼓掌，是由前排的专业人士带动的，被震撼的其他观众，随之应和，于是蔚然大观。
至此，李元的心态变化，从进入到一个想象中的桃花源，到开始意识到假象背后的现实，再深一步，从这现实里看到自己内心的现实，他已经处于一个崩溃的，自我否定的边缘。
齐西建议他和小花一起去遇仙降上聊一聊，那里对两人都有特殊的意义。
二上遇仙降，与其是说李元跟小花的交流，不如说是李元跟自己的交流小花就是以前的他，一个为自己假造了桃花源的人，以为只要进入其中，就可以获得抚慰和圆满。
李元试图从小花身上，找到真正自我和解的方法。
他寻找到了个合唱比赛的机会，如果能够得到省级奖项，就可以加分进入县里的中心学校就读。
合唱环节颇有致敬《放牛班的春天》的意味。
李元苦心孤诣地让王小花真正愿意表达出对唱侗歌的热情而不仅仅是为了一开始的加分。在乘着老旧但干净的小巴、穿过山林荒坡的绿皮火车去往县里、省里参加一次次比赛的过程中，小花儿渐渐感受到和大家一起唱歌，一起努力的幸福。
得了第二名的合唱队载誉而归。
庆祝的时候，小花儿从口袋里掏出两个风铃来，说是铁的，不是银的，买不起银的，想要跟老师一起挂到遇仙降上去。第三次上遇仙降，李元看着王小花跟阿爸阿娘说自己唱歌拿奖了，开朗活泼满足他自己看着两个挂的高低不同的风铃，伸手过去弹了一下。
叮！
小花儿回头过来，露出粲然笑容。
结尾是李元办了个诗社，带着学生们在山坡上背诗，小花儿和几个女孩子，还有混在其中的二球，在另一边唱着侗歌，阳光洒落，白花青草，远山近水……
最后也没有明示，李元是否从小花的改变中得到了自我和解的秘钥。
是抛除幻想，拥抱现实？
是解放内心，宽容自己？
是爱在心间，为人为己？
这就要交给看电影的人了。
……
放映结束后的掌声，还是相当热烈的。
很多外国影人和季铭拥抱，赞扬他奉献了让人惊叹的演出，当然也有相对直率一点的，说电影略显平淡，创意不足，而且有些虎头蛇尾，希望未来能看到更好的属于季铭的作品。
一概照单全收。
如文晏在企鹅影视大会之后，跟季铭见面的时候，就是传魔幻绯闻那一次，她说了剪片的思路和考量，再加上最后的减法。其实她跟季铭都已经有准备，这不会是一部水桶式的电影，面面俱到，他们放弃了很多，比如原先李元跟小花的冲突会更剧烈，和解的过程也会有更多现实性的刻画，但后面都被斩掉了。
保留下来的，是纯净的人物心理变迁，是饱满的情绪填充画面，是恬静自持的推进底色。
不失一部值得一看的电影这是季铭自己的评价。
播完之后，固然有采访，但其实整体的发酵，还在第二天因为这一天的主角另有其人，克里斯托弗·诺兰驾临戛纳，为重制的70mm《2001：太空漫步》站台，以及开办自己的大师班。当然，随后《太阳之女》，女性影人的集体亮相，也颇为吸睛。
第二天，场刊给出了评分：2.8分。
这不是个特别出彩的分数，但是同一天首映的，被女性电影人活动盛大支持的《太阳之女》，只有1分。
对比如此强烈。
《好莱坞报道者》非常直白地说：“早晨首映的《遇仙降》，并不是一部完美的作品，但她是我们在电影节上喜欢并希望看到的电影作品。而同为女性导演，且为女性题材，所以得到凯特·布兰切特领衔支持的《太阳之女》，俗套、无味、生硬，完全浪费了观众的时间从这个角度来说，颇为讽刺。女性导演们，或许不应该迷恋题材的正确性。”
《银幕》的评价要积极的多：“《遇仙降》重复使用了一个被传说赋予特殊色彩的地点意象，主演每一次的关键改变都在这里发生，所谓遇见神灵的地方，导演显然意有所指，神灵，就是我们坦诚而不加掩饰的内心复杂、多变和善意隐藏自己的现代人，往往无法认清自己真实的想法，或许真的有一个神灵在，我们将会可以更坦率面对自己，并发现我们真实存在的问题。
导演试图讨论的，也正是这样一个的课题，一个迷恋小众文艺体裁的主角，一个深山村寨里的少数民族少女，一个学心理学的全职主妇，却坚持每年支教。它饱含我们所不熟悉的一些中国哲学，以及对《放牛班的春天》致敬的合唱队情节。等等这一切，被导演用同一个问题内核联系在一起，共同绘制出一个富于印象派意味的故事图景。
尤为值得一提的是，年轻的男主角在合乎年龄和超越年龄的不同表演层次上，都贡献了令人耳目一新的表演。
电影，值得一看。”
这两份场刊除了电影的分数和评价之外，还包括昨天的单日最佳红毯尽管这些红毯位置是可以买卖的，但要么是生意不好，要么是季铭的红毯本身颇有人气他昨天的湖蓝造型再度进入top3之列。
编剧评价他“这位中国男明星展现了令人生畏的红毯表现力，昨天比红地毯更闪耀的，是他灿烂的笑容和清澈的眼神一如他在电影中的表演。假如你看过他开幕式红毯的表现，你将无法不好奇，他到底还有多少不同的面孔可以发掘，是否都如开幕式和昨天一样迷人？或许，他应该多走几次红毯。”
季铭笑着摇头，算是完成任务了。
“昨天观众采访出来了？”
“6台的视频采访，采了五个观众，四个是国外的，一个是国内的。”林冉把pad递过来。
季铭也没问林冉，就点开自己看。
第一个是个外国老太太。
“……我想要格外地强调一下，尽管我从来没有读过中国古代的诗歌作品，但当我注意到字幕的时候，我惊叹于它的美丽。这真的让我产生了强烈的兴趣，我打算回去找一找关于它的作品，好好读一读……”
好眼光，这些翻译，来头可不小。
丹尼尔秦说
明天一起谢打赏哈，我困死了写了一个通宵，无数次想要删掉，最后实在没有精力重写……以后再也不写剧情了，我对自己太高估了，我是个蠢货……啊啊