剧本，季铭已经看过了。
龚戈尔是制片人，同时也是第一编剧，他负责介绍整个剧本的内容，以及创作历程——那真是个艰难的故事。
“……整部电影，其实很聚焦，刘老师整个作品，我们除了世界观这些之外，其实情节上只用了一两百个字，那就是地球撞木星——从这个核心情节延伸出来这个剧本。”
季铭点着头，其实因为没有决定要演，所以他也没打算说很多，只是龚戈尔说完之后，所有人都看着他。
“你说说吧，不管演不演，你扒剧本的能力也可以贡献一下。”宁昊挤了挤他。
季铭扒剧本的能力，从国话《雷雨》时期开始暴涨，然后延续到他参加的所有项目中，了解过他的人，其实都知道这个——他毕竟还是国家话剧院的在编导演。
“我对科幻不是特别熟悉，但是对于本子聚焦在一个情节上，我是完全赞同的，尤其一个特效商业片，剧情过于散乱繁复，一定是有风险——盗梦笔记那样的，太有挑战了。所以整体上的设计，我没有什么发言权的。只是单纯探讨一下人物感情啊。
本子的情感立足点，其实是家和父子的情感。因为这种恋家的情感，所以有把地球背起来一起带走去流浪的设计，千方百计要保住地球，要阻挡空间站和莫斯，他们所谓的叛逃，这个部分的设计，是很中国的，是很在地的。
但是关于父子情这个部分，以及围绕这一点的人物逻辑，我觉得有些让我困惑的地方——比如刘培强这个人物，他似乎是一个父亲和一个战士的复杂结合体，可是这两个身份之间的矛盾，从剧本里我看不到特别顺滑的融合。”
季铭翻剧本，点了点：“比如在制止莫斯的时候，在说服地面的时候，他到底是出于对刘启的亲情，不想让儿子在地球等死，而出现了不服从，还是本身不认同这个计划，才会做出反抗。如果是前者的话，他作为战士的那一部分呢？如果是后者的话，这意味他是一个有强烈个人思想的个体，似乎又不是那么符合他之前和之后的自我牺牲——我感觉这里有一些单纯的，只是希望让刘培强能展示个人英雄的情节，内在逻辑不是特别自洽。
而刘启这个人，他原本是个很鲜明的人物，桀骜不逊，一无所知，历尽艰险之后，成为力挽狂澜的救世主。但是我看完剧本，这个人依旧是模糊的——他从地下跑出来，他加入到救援队，他在爷爷去世之后选择离开，然后他自愿加入终极大救援，甚至在全世界都放弃之后，想到一个点燃空气的招，并且说服全世界去实践它——这个线索链条表面上是头咬尾的，但里头是一团混沌，他行为的每次变化，都缺乏足够的内在和外在的推动力——我说服不了我自己，他那么做是理所当然的，好像是编剧让他那么干的。”
哈哈。
也是因为没有确定加入，季铭说的很坦诚，因为他也看得出来，除了公司的那些老板们，包括导演制片编剧等等，都非常专注、有热情——略有些邋遢的郭导在描述分镜设想的时候，眼睛亮的像是两盏灯。
“您继续。”
“吴老师演的这个，他是九九年出生的，也就是说他是我们这一代人在未来的一个载体——如果我们真的遭遇这一切，并且活到了那个时代的话，我们就应该是爷爷这个样子的。唱着这个年代的口水歌，说着这个年代的笑话和……辉煌。
但我总觉得剧本里对于这部分的安排不是特别到位，好像轻轻地扫到了那个痒点，却最终擦身而过了，留下的不是意犹未尽的美感，而是很难受的那种不满足。再者，这个角色对于刘启，对于救援小队，其实是应该有很多的影响——比如从小他可能跟刘启描述21世纪初的美好样子，以至于让刘启最终希望留住爷爷记忆中那么美好的地球，从而加入救援，等等。就是这个角色没有那么利用到位。
另外像朵朵啊，存在感太刻意了，好像就是为了最后，以一个单纯幼稚天真的女孩子形象，来感召撤退的救援队……在那样一个时候，你们真的觉得这种设定的一个人，有更大的感召力？或许一个更强大的召唤者，更让人信任？也许吧。
最后呢，我觉得有不少台词，可能用烘托和画面来表现会更好，而不是煽情的对话——特科幻的一个戏，然后瞬间就，怎么说，情感表达方式，还是应该少点宣教特色，多点科幻味。
总体来说，我并不认为角色的建立，以及情感的自洽，应该超过你们对特效，对剧情的重视，像《釜山行》那样，也差一点——但我认为，至少这些部分，不应该成为一个减分项，它可以比较没有存在感，但不应该让人觉得违和，不应该成为一个短板。
啊，我是特别冒犯地说了这些啊，完全是我个人的一点看法，而且我的经历也比较少，各方面的考虑可能也比较欠缺，有些理解可能也不对，大家就随便听听。另外，我是非常非常能感受到龚老师还有各位老师，在剧本创作上的用心——有很多让我这个科幻盲非常叹为观止的设计。”
宁昊瞅着他的表情挺复杂的，徐铮跟他聊季铭，聊过好几次——有时候他没法理解徐铮对季铭的认同。但是这会儿，他有一点感受到了那种，一个真正的演员应该是什么样子的，甚至比他合作过的很多好演员，都还要纯粹。
“这会儿再往回找补，是不是太晚了？”宁昊于是帮他缓了一句。
“哈哈，求生欲啊。”
郭导和龚戈尔沉默了好一会儿，又对看了一眼。
“什么感受？”中影的朔方笑着问他们。
“当头棒喝。”龚戈尔作为编剧，还是他开口：“我们做了很多版的剧本，就是突然发现一叶障目了。考虑了很多的世界观，末世史，也想了很多的人物设计代表着什么，藏着什么隐喻，甚至也有很多没有见诸剧本的小设计等等。可是现在想一想，似乎还是缺失了一大块，作为一个戏剧，它没有活起来，可能拍完之后，会有人说它是个大型特效ppt，而不是个活生生的剧情世界——看重特效和刺激性，可能是没有错，但科幻片也是个片子，一个戏的基础逻辑，因为存在感不高，被我们灯下黑了。”
其实从剧本团队，也看得出来，没有特别有戏剧掌控力的人在——都很年轻，都缺乏经验。于是充满热情，也充满不足。
“我觉得我们不要去奢想面面俱到。”中影代表是经验丰富的，朔方未必没有意识到这个问题，只是做了取舍：“这部片子，不是冲着经典之作去的，我们的目标是，做一部商业上不失败的国产科幻片——从而打开科幻片这一类型电影的市场来，市场打开之后，一定会有更多的好电影，甚至经典出现。《流浪地球》的定位肯定不是《星战》《太空漫游》，包括《阿凡达》，其实也不能就说是一部经典的科幻片，它可能只是经典的特效片。”
季铭笑笑，点点头，表示OK。
“我不是否定季铭啊，单纯的个人探讨，不代表资方的意见。”朔方示意了一下：“听你说这些，我是受益匪浅，希望能听到更多的意见，我们听的越多，这部电影成功的可能性就越大。”
“嗯……”季铭啧了一声，看着郭导期待的眼神，还是决定继续说：“《阿凡达》的剧情其实很幼稚的，星际殖民，然后作为侵略者的人类中，因为爱情和良知，出现了一个异端，最终一场大战，然后正义到来——跟《流浪地球》的叙事是不一样的，没有那么多维度的对比联系，更不涉那么多无关对错的人性抉择。
像朔方老师说的那样，那《地球》的故事应该比现在简单一万倍才对，充满热情而突出的主角，被选作宇航员飞天了，然后地球要撞木星了，这个时候，主角跟主流决定相异，不愿意放弃地球，于是制住莫斯和空间站，然后跟地球上的伙伴一起，惊心动魄地展开大救援，大团圆，没了。
但是你们还是安排了老韩，安排了王磊，安排了一个俄罗斯人，并且设定了两个情感反应很复杂的主角形象——包括你们设计了那么严密的一个末世生存图景，都意味着你们并没有打算做一个纯粹的特效商业片，放了太多的人性在里面。
要么别放，要放就要放得顺眼一点，对吧？”
会议室里头又陷入了沉默。
初晴坐在第二排，她今天是因为对CG动画好奇，才会跟季铭一起来参观一下的，没想多会看到这么直白的讨论——完成一个电影背后的冰山一角，看来还是做音乐演奏简单一点。
她瞅着季铭，看着他略带微笑，说着叫导演、投资人都沉默的长篇大论，突然骄傲。
“这部分的改动应该不是很大，不如请几位编剧老师过来帮忙参考一下再说？”京城文化的宋总突然提议道，这意味着，他至少部分赞同季铭的意见。
朔方看向郭导和龚戈尔，然后点点头：“好。”
“我好像给你们本来就挺重的负担，又加了一担子？”
“虱子多了不痒。”郭导很洒脱，也很无奈，很快又打起精神来，甚至又有了点兴奋感：“那去看看我们做的特效？”