摩登时代第一百六十一章风云问道
高片尽管在映周！内嗓川甄清火爆。但最后的票房成绩却有些差强人意，影片上映一个月，全球票房收入止步于8亿美元。评论界对这部影片的评价也很一般，“与相比，本异中的恐龙更逼真。可其他方面却黯然失色，斯皮尔伯格拍摄本片只是为了惊吓和取悦观众！”
无论是环球公司还是斯皮尔伯格本人，对这个结果都不甚满意，相比于前一部的拍摄，的投资收益率显然是大打折扣，这时候的斯皮尔伯格开始有些怀念当初和萧逸臣一起合作的日子，有时候他甚至有些羡慕詹姆斯一卡梅隆，他与萧逸臣的合作一次接一次，电影票房成绩也是屡创新高，或许再过几年，人们提到好莱坞电影，第一个想到就不再是他，而是詹姆斯咋梅隆。
远在香港的弃逸臣自然不知道老朋友现在的想法，事实上他最近也没有功夫去关注其他的事情。旧月下旬，国际炒家移师国际金融中心香港。矛头直指香港联系汇率制。台湾当局突然弃守新台币汇率。一天贬值弘概，加大了对港币和香港股市的压力。旧月飞日，香港恒生指数大刃点；飞日，下跌田点，跌破口四o点大笑。股市的下跌形成了巨大的恐慌，大量的股民开始抛售手中的股票。
萧逸臣知道机会已经来临控制的离岸公司开始大举买入港股。百亿美元资金的注入都股票市场的影响是非常的明显的，匆日港股逆市反弹，上涨触飞点。
面对国际金融炒家的猛烈进攻，香港特区政府重申不会改变现行汇率制度，恒生指数上扬，再上万点大笑。在大陆政府的资金支持下，香港特区政府最终成功的抵挡住了国际游资对港币的冲击。
原本打算在香港市场上双线获利的国际游资在外汇币场上前次失手。而在港股市场上，萧逸臣操纵下的旭蹴基金抢先一步，大举买入的行为在抬升股价的同时也起到了稳定市场信心的作用，股价的迅抬升出了许多国际炒家的预期。很多人这才蓦然意识到，在香港市场上。还潜伏着另外一股力量，正是这股力量的介入，让他们在港股市场上空手而归。
旭这次股市狙击的行动可以说是大获全胜，短短的一个星期之内，旭港股市场上获利过了8亿美元，但萧逸臣知道在这斤。数字背后，有一半是由前期进入港股市场的国际游资买单，另一半则是由大多数的香港股民来承担。这段时间！萧逸臣在报纸上看到了不下于十条因股市崩盘而导致股民跳楼自杀的新闻。虽然萧逸臣并不是造成股市波动的始作俑者，但这样的获利还是让萧逸臣心中不是滋味，这次投资经历让他更清醒的认识到了资本战争的残酷。
而萧逸臣知道这次危机只是一个开始，香港市场的稳定也只是暂时的，这次危机目前还没有蔓延到东亚的日耸，但萧逸臣知道很快这两个国家也不能在这次危机中幸免于难。等到日本经济在危机中陷入困境，真正的亚洲金融危机才正式开始。
抽调到香港股市的资金开始陆续的撤回，根据萧逸臣的判断。国际游资会在明年下半年卷土重来，到时候香港还会有一场惊心动魄的资本大战，而这段时间，萧逸臣还需要随时关注亚洲的经济走势。大量的资金不需要滞留在香港，而可以流入国际市场进行一些短期的投资。
萧逸臣倒是很想继续留在香港，但香港的投资告一段落，美国那边的事情他也就不能不管不顾。林志玲出名之后，又接连拍了几个广告，现在已经是港台两地家喻户晓的大明星，她和萧逸臣之间的约会。也不能像以前那么随意自如。即便是在剧组里，两人也不敢有太亲密的举动，影片是香港媒体关注的焦点，媒体都有记者在片场外守候，这样的状况让萧逸臣也只能是望洋兴叹。好在有制片人的身份做掩护，萧逸臣频繁的出入剧组倒也没有引起媒体的过分怀疑。
香港的经济形势趋于明朗化。萧逸臣也没有继续留下来的必要，他决定在这几天就返回美国，在他最后一次到影片剧组探班的时候，徐克将一个人引孝给了他，这个人就是刘韦强。
对于这位摄影师出身的导演，萧
“正边口先想到的就是和这两部系列电粪”粕年与文隽、王晶合组最佳拍档电影制作公司”鹏年执导最佳拍档的创业作，结果此片成绩斐然，接连三部系列电影全部进入当年香港十大卖座电影行到，掀起香港影坛的江湖片热潮，系列更是连拍六集。长盛不衰，刘韦强也一举进入一线导演行列。
但是刘韦强在这个时候来找萧逸臣，多少让他感到有些意外，如果萧逸臣没有记错的话，刘韦强这个时候应该正在拍摄电影。这部电影改编自漫画，香港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著，为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴，如其流行漫画利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求，再现一个没有时代背景、却与香港文化潮流息息相关的故事。刘伟强在这个通俗基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化，使之更适合电影表达，剧情和人物性格也更符合大众所需。
不仅给萧逸臣留下过深刻的印象，同时也对亚洲电影起到了深远的影响。这类动漫特效动作片的出现，在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合。企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像。更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感，把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间，同时，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。
而萧逸臣不知道，刘韦强此时却正在为是否拍摄这部影片而犹豫不决。不是他对自己没有信心，而是这类型的电影的前景有些迟疑。而他恰好知道萧逸臣曾经监制过影片，同样都是漫画改编电影。刘韦强想在这方面听一听萧逸臣的意见。
在明白了刘韦强的来真之后。萧逸臣先问了他一个问题：“刘先生，你觉得中国的漫画产业展得怎么样？”
“香港近几年的势头还不错。大陆基本是一片空白，和美国相比，中国漫画产业确实还很落舟”刘韦强不偏不倚的答道。
“我可以毫不讳言的说，中国是一个漫画产业极度落后的国家，这是事实。尽管我知道在大陆有线装本的连环画小人书，但是那些小人书中的故事大多数都是众所皆知的民间故事，且多以弘扬中华传统美德的说教套路为主，真正有类型化概念的创意连环画在中国一直都是缺乏的。”
“于是在整个田东代，充满想象力的日本动漫与欧美动漫构成了这一代人中国人记忆中的重要组成部分。
近些东香港漫画的崛起是一个可喜的成果，刘先生想把本土有些的漫画改编成电影，这个想法原本就无可厚非。再且在我看来，这无论对于香港的电影还是漫画产业，都是一个极大的带动。”萧逸臣自己一直很看好漫画改编电影的模式，电影的展促使其开始向不同领域的方向扩张，这是电影本身的展规律。
“好莱坞电影其实也大有朝着这个方向展的趋势，刘先生何不放手一试？”萧逸臣的这番判断并非毫无依据，他知道进入到了引世纪后。大量的欧美漫画被改编成了大制作商业片在院线火热公映，动画时代的诸多形象也由此被赋予了全新的真实魅力，人、蝙蝠侠与蜘蛛侠便是典型的代表。而且这股漫画改变电影的风潮在好莱坞大有一不可收拾的势头，之后的、、等多部影片，都是由漫画改编而来。而在中国，影片也算得上是一个成功的个案。
“电影肯定是要拍的，萧先生曾有过这方面的经验，您又是好莱坞顶级的制作人，所以在这部影片上我想听一听您有什么好的建议。”萧逸臣的话让刘韦强坚定拍摄这部电影的打算，但他也希望能够在这方面得到萧逸臣的一些指点。
“这类型的影片很容易走进一个误区，那就走过分的依赖于特效而淡化剧情。只有的很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点放在人物性格和情感表现上，较好地把握住商业价值和艺术品味的统一，这样的作品才称得上是完美！”