不过，话是这样说，魏东灵还是采用了萧然的第一个办法。目前李家欣正在英国拍戏，结果这小子很疯狂的大撒金钱，在英国所有的报纸杂志，还包括电视上求婚，一时间消息传到亚洲来，顿时激起了波浪，个个都称赞魅影这帮家伙都是疯狂的，求婚都选择很疯狂的手段。
结果？结果李家欣在电视上见到了魏东灵拿着戒指半跪在地上求婚的画面，立刻便傻眼了，再翻了一下华文报纸，这才知道魏东灵已经赶到英国。她当然按照媒体上的时间赶去了，大批的记者云集着，魏东灵这家伙便这样当着所有人的面向她求婚，当然成功了。
事后，萧然狠狠批评了魏东灵这种疯狂的行为，魏东灵诡笑着反击：“不要忘记，这可是你教我的手段！”萧然立刻无语了。
当然，那是第二天之后的事了。现在萧然仍然在和魏东灵讨论着如何应付这一步棋，魏东灵收敛了嬉笑之色，沉吟道：“要不要狙击他们，让他们无法获得成功，就好象以前我们做的一样！”
林清霞蓦然一惊，这魏东灵胆子还真够大的，居然敢这样干！萧然淡淡一笑，跟政府对着干，那是自寻死路，若不是港英政府呆不久了，他也未必敢那样挑战英国和彭定康。
事实上，以前狙击一些敢于向魅影发起挑战的家伙，那是因为那些人只会制造混乱。而眼前这个远远干扰不了香港影坛的运作，自然就没必要了。他不假思索的给出了答复：“不需要，而且相反，除了演员以外，他们要人我们给人，要器材我们给器材。让事实来说明，少了香港影坛，内地电影是成不了事的。”
既然成不了事，到时候就只有让步，或者干脆绝掉电影这个念头。这一点林清霞都很清楚，魏东灵再一次啧啧作声，斜视萧然：“我就知道你这家伙很阴险，没想到居然阴险到了这个地步。不过，如果他们真的成功了呢？”
萧然嗤的一笑，只觉得自己抱着小灵儿，这手多少有些麻木了，悄然递给了林清霞，示意送这小家伙去休息。这才站起来活动了一下经脉说：“偶尔的成功是可能的，可若想要全局都得到成功，那就绝对不可能。就算全都成功了，也迟早会陷入题材单一的恶性循环里！”
魏东灵点了点头，却见萧然坐到游泳池边上，双脚在踢着水，手指则在轻轻的弹着大腿：“我想我们得做最坏的打算，让我们忽略大陆市场来看看。这样一来，以目前的投资来计算，赔本倒是没多少。”
“只不过，若是我们想跟好莱坞抗争，投资数字一样要跟上去才行。所以，当一两千万片酬很普遍的时候，那时候再加上海外的保护政策，就极可能形成有五到七成的影片赔本的现象！”魏东灵迅速接上了萧然的话，随即补充：“当然，这是建立在影片数字保持在现在这个程度的基础上！”
“除去低成本独立电影，本地影片的数字至少要保持一百部才能够满足本地和海外市场，而且其中的大制作至少要占二点五成！”萧然悠然戏水，感觉自己现在很像是古代的文人雅士：“剩下来的就是中小型制作，只是我担心到时候中型制作不讨好，导致渐渐绝迹。那时大家一股脑投资大制作，收缩其他制作，更增风险！”
萧然提的其实就是二十一世纪港片的惨状，那副冷清的样子，萧然可是记忆尤深。他很清楚，电影这玩意无论是水准还是制作经费都是呈现金字塔的，大制作的是塔尖，而中型制作再次之，最后则是独立制作。
所谓独立制作是一个非常难以定义的词，在萧然的眼里，独立制作便是一些游走在主流边缘的影片。或许也不可以将四大巨头和大都会之外一些的小制作公司作品视为独立制作。
独立影片是非常容易拿奖的影片，通常都主题都很激烈很边缘也很文艺。而不是每部独立制作都是小制作的，尽管通常都是如此，比方说《魔戒》便是独立制作公司的作品，可谁敢说那片不是大制作？
“第一，保持其他语言影片的制作，凭着发行能力，我们完全可以在这上面盈利，利用这个来弥补其他的亏损！”萧然淡淡的笑了，以盈利来弥补亏损，这是常见的。不要以为好莱坞风光，实际上当后来投资越来越大，片酬越来越高后，亏损就越来越大，平常情况下都是拿盈利来弥补其他的窟窿的。
“至于第二，我想是时候展开好莱坞收购计划了！”魏东灵立刻接上话头，遥望星空，顿时感到一阵迷惘。他和萧然商议过，都认为在今年可收购一间好莱坞制作公司，两年后便可顺理成章的收购发行公司了。
只不过，由目前来瞧，计划显然未必就很顺利。他和萧然都无法确定，究竟这一招是好还是坏了。不过，他们都确定一点，只要收购了好莱坞公司，就一定能够给内地一定的压力。若是魅影将电影事业转到好莱坞，那绝对不是一件好事。
“罢了罢了，还是跟索尼谈这笔买卖，他们到目前为止已经在哥伦比亚上亏损了近三十亿美金了！”萧然眯着眼睛回忆了一下，如果没记错的话，那把索尼的这笔收购案做成日本资金在美国的最大亏损案的两个蠢货将在年底被扫地出门，现在出手还来得及。
“索尼恐怕不愿意出售……”魏东灵盘算一下，很快便给出了萧然一个答案：“现在索尼试图打造一个电子********，没什么可能放弃手上的哥伦比亚。”
萧然轻哼一记，微弯下腰去摸了一下水，这才抬头凝视着夜空：“那就要瞧谈判人员的能力了，盛田昭父是个很倔强的老家伙，他一直都认为自己的策略没错，只要谈判人员能够让他意识到继续保留着索尼是个错误，那问题就不大了。动作要快，不然年底之前，恐怕会有其他人取代这老家伙了！”
魏东灵迅速在脑海里组织起了一个画面，甚至为这次谈判都挑好了合适的人选。不过，他认为不该把目光只聚焦在哥伦比亚上，还可以考虑一下其他公司：“或许环球和派拉蒙都是不错的目标，松下自1991年收购环球以来，就没在上面赚过一个字，只要我们开口，他恐怕是很乐意出售给我们的。派拉蒙倒有些麻烦，那维亚康姆也在筹备着跟他们谈收购！”
环球？环球的标志便是那个发光地球，派拉蒙的标志则是那五角星环绕的雪山。萧然凝思片刻，便轻笑答道：“可以，不过，派拉蒙希望不大，还是把主要的目标放在环球和哥伦比亚上，前者有主题公园业务，正是我们想要扩张的。”
此后几天时间里，不断有一些正好空闲的交流生汇报之后便回大陆了。只不过，更多的是定居在香港了。
7月16日，周三，这一天是《侏罗纪公园》的试映场。萧然是决意将试映场这个优势给继续下去了，在香港，亦不会有黑道敢来盗录的，否则那便是自寻死路。
《侏罗纪公园》是萧然给予内地电影的一记强而有力的重击，他要以这部影片来向宣告，少了香港影坛，内地电影是永远都不可能依赖自己的力量做出这种效果的。
其实萧然一直以来都对媒体宣称的某某部片子是找了制作《魔戒》特效的特效公司或者特效人员来做这类言论极其不屑，那些传媒人根本不懂得价格不同，效果就不同的道理。你花三千万给无限特效做，跟一千万的效果是绝对不同的。而且，特效人员永远不是一个，而是整个团队，一个绝对庞大到我们所无法想象的团队。
在《侏罗纪公园》正式上映之前，仍然是几个广告，其中就有两个科技类的广告。随后出现的便是一支预告片，在预告片上，随着萧然的提倡，香港影坛越来越重视了。
萧然可没傻到像央视那样，在影片里剪接几个片段和镜头下来，那便是预告片了。对于预告片，他向来都是喜欢精心制作，由导演亲自来做，交给专业预告片人员来剪接。
这个预告是《龙卷风》的预告片，这是一段只有三十秒钟的预告片。首先出现的是一个平原，在这里有不少房屋和人群，上面打出字幕：“在这时，最恐惧的事是什么？”
画面很快便切换了，仍然是方才那幅如诗如画的平原，可是只见到人烟全无，房屋全都好象刚刚被摧残过一样，倒塌而且混乱的画面看着心惊。更有意思的是，戏院里隐隐响起风声，暗示了《龙卷风》。再一次打出字幕：“这就是最可怕的事！”随后才打出了片名。
影片正式开始，上面却没有梁君作品的字样。其实这是一个不成文的规矩了，一般情况下，都需要当事人自觉，若是有票房号召力，或者是擅长拿奖的导演，大可打上这段话。当然，也有脸皮较厚的，可这种人往往被圈内人看不起。这自然就是行家很生气，后果很严重。
于是，敢像萧然这样在打上这种个人标签的绝对微乎其微。这就是身份和地位的象征，徐可可打，吴雨森亦可打，而成功导演了《人鬼情未了》和《双城故事》的陈克辛亦可打。能够像程龙这样无视导演而打上个人标签的演员绝无仅有，发哥现在是亚洲头号男星都不敢打出这样的标签。随着程龙归顺魅影，也不得不服从了导演至上的制度，取消了这个标签。
程龙敢打这样的标签其实是大有理由，而且亦完全符合逻辑的。众所周知，历史上香港当红演员的权力甚至比导演还要大，而程龙本身就是这种红中更红，加上他的个人风格实在是强到无法抑制，导演亦根本施展不出自己的风格，所以，程龙作品这个说法绝对是合理的。
作为导演，萧然绝对不喜欢这种演员。导演在演员的需求上是随着影片和主题的不同而出现不同的，比如《孤男寡女》是娱乐片，阿杜便选择了刘华，而拍《枪火》和《PTU》这种个人风格作品，阿杜便会随着影片的风格而调整演员。
《枪火》还好说，演员的表演像吴振宇那样张扬才是最佳的，这片就是靠演员和导演来发挥。可像《PTU》这样非常全局导演化的作品，阿杜就绝对不肯选择刘清云这种不容易控制的演员，因为在这片里，演员只是他的工具，工具是不可以有自主念头的。这便是《枪火》的演员比《PTU》的演员表演更出彩的原因了。
不过，萧然还是对阿杜那种在个人风格作品里把演员当做工具看待的态度不太欣赏，一个好演员可以拯救一部电影，这是大家都知道的。尽管他真的非常佩服阿杜在教演员上的能力，阿杜能够让刘华圆两次影帝梦，能够让在《行运一条龙》等片里毫无演技的郑绣文调教到以三部作品入围最佳女主角。
能够让黄卓灵和蒙家慧以及林学，还有许少雄等等龙套甚至配角演员都表现出极是夺目的光彩，这就已经是非常值得萧然学习的了。至少萧然一直都认为，在导演里，最懂得教演员的导演之一肯定少不了阿杜。毫不夸张的说，银河映像的片子之所以如此让若干人痴迷，表演上的因素绝对相当大。
影片正式开始了，没有像好莱坞影片那样冗长的开头，港片的特色就在于能够迅速让观众进入极度官能的刺激里。本来梁君是考虑采用倒叙手法来解释的，只是萧然提醒了还有至少两部续集，这才放弃了，采用了平铺直叙的手法。
幸运的是，观众们都在电视或者杂志媒体上有幸欣赏到了个别恐龙的造型，倒是安心的静待着惊喜。导演的名字退去，出现的是片名，随即片名越来越小，倒像是镜头在迅速倒退一样。
几乎是立刻之间，仿佛倒退的镜头猛然出现了几颗利齿，连续出现了一张丑陋的恐龙血盆大口，这个画面和“惊喜”显然吓了观众一大跳，尖叫声立刻传了出来。很快，那个尖叫的女生便害羞了，因为她发现周围的人都在盯着自己。
萧然微微一笑，他这时才发现自己的影响力还真是不小。当然，他是指在导演手法上的，陈木盛受其影响了，而梁君亦受他的影响，苦心做了这样一个够吸引的片头。
这样都是一件好事，电影手法的运用总是在进步的。便犹如我们欣赏香港电影新浪潮之前的电影，总觉得呆板无比，那便是因为那时的导演在长镜头和静止镜头上相当偏好。
新浪潮之后的片子又格外不同了，那是一种很灵活的感觉。剪接技术的迅速成熟让导演们开始习惯以更短，短到只有零点零几秒的镜头来拼凑出想要的画面，这样便造成了相当灵活的感觉。
萧然还是一直都认为，论手法和技术层面的运用，仍然以1987年到1997年这段时间里港片的运用最是灵活，亦是最有灵感了。尽管97之后冒起了阿杜和银河映像，让电影手法的运用出现了一种更具个性的方向运用，可那仅是个别的。在那之前的十年里出的片子，大多数都充满了天才的灵光和那种自由运用的快感。
提起长镜头，萧然便忍不住笑了，他打算在新作里运用相当之多的长镜头。其实内行人都知道，尤其是在人们把镜头剪得越来越短的同时，长镜头就变成了一项极其危险的事。
导演们向来都不太敢于尝试这种极其冒险的手法，基于一个极简单的例子，若是一个人在打电话，而镜头始终只停留在这个人的身上，那么肯定让观众无法忍受。若是中间穿插切换其他的画面，那便可顺势调节氛围制造紧张之类的。
西方，尤其是欧洲一些导演，在长镜头方面的运用是极有趣的，而且相当部分走上了极端，甚至有不少整部影片以一个镜头来完成的例子。
当然，萧然不会那么傻。在他的印象里，香港动作片上长镜头最成功的莫过于《辣手神探》里茶楼枪战，发哥由跃起到翻上桌子，再滚落下来扑在杀手身上开枪击杀的镜头。这一段戏连十秒钟都还不到，就已经是长镜头了，可想而知一部影片要经过多少次剪接。
《大事件》亦是一部极其著名的长镜头运用作品，起初的七分钟戏便是一个镜头完成的。很难形容那时阿杜这样干是不是出于炒作，可萧然敢确定，那场戏真的不容易拍，既要协调现场每个演员和机器的运做，还要排练许多次，而中间却一刀都不能剪。只是那片子的尝试终究还是不太成功，未免遗憾了。