时间匆匆，最终以8536万开幕票房夺下3月31日至4月6日的北美周冠军，平均单馆22,062的成绩十分喜人；而它在接下来的次周4月7-13日卷走4677万，但这个傲人成绩未能让它蝉联桂冠。
首周的大收5270万票房，平均单馆16,869，要知道它的制作成本只是500万！这让狮门众将士欣喜得几乎抱头畅哭，太棒了，太棒了！去年首周就5513万“而已”！犯了一回巨大错误后，他们保住了这个失而复得的神奇果实，不过媒体大众的评价反响骤然大幅下降，也令狮门有些胆战心惊。
的烂番茄三项指标是55%/50%/85%，最终1.08亿北美票房亿全球票房；的新鲜度跌至45%/35%，然而最恐怖的是观众喜欢度只有54%！
“打哈欠，如果你是第一次看可能会觉得ok，但你真的应该去看看了，小心被吓坏。”克拉伦斯-e这么说；“没了神奇扬，什么都变得糟糕起来了，可怕的沉闷和无情的睡眠yo森-s说；“没有吓到我，***跟我预想的一模一样，我已经受够这些愚蠢续集，当你没有王扬，你就该收手。”安迪-c说；卡尔文-r说：“噢，亲爱的，它是可怕、草率和愚蠢的，还不如老***鬼故事。”……
对于一部要经营和依靠“鬼影mi”群体支撑的类型电影来说，这是一个几近毁灭性的打击，搞不好就gAme-over！
面对着影mi粉丝们的指责，狮门真是苦不堪言，假若说当年还有机会动之以情，晓之以理地打动王扬继续拍，现在可能么？他肯监制已是给了狮门天大的面子！
当然不能眼巴巴看着系列再度走进泥潭，狮门可是想拍到8、9，10的，乔恩-菲尔蒂梅尔赶紧打电话向神奇扬求助：“看过了吗？出了什么问题？怎么拍？”王扬最近忙得分身乏术，哪有那么多时间理他？而且他没到影院看过，便说了一些官方回答：“注意加强悬疑性，不要简单……”
乔恩-菲尔蒂梅尔却如获至宝，把神奇扬的话全部都记了下来，准备作为狮门制作的重要参考。
这些天的选角工作是媒体大众的瞩目焦点之一，两个女配角上更是闹得沸沸扬扬，因为一个小角se而震动好莱坞，也只此神奇扬的电影了。亦是因为这部电影马上就将开拍、年底就要上映才会形成这股效应，虽然大众非常关心试镜的情况，但流出来的八卦消息并不是很多，只是根据一些女星的朋友透lu的汇总，无论艾米莉-布朗特、詹妮弗-洛芙-休伊特、杰西卡-贝尔……她们都说自己需要好好想想神奇扬的建议。
而最受关注的四张大牌，海瑟薇、斯嘉丽、奈特莉、娜塔丽，全部不约而同地保持沉默，一点消息都没有。接受采访的王扬则表示：“大家的表现都不错，但我们必须作出最适合的人选选择。”同时他透lu的主演阵容将在四月底完全出炉。
美版已敲定片名为the-departed。
此前在经过一段时间考虑和选择后，王扬淘汰了别人建议和自己想的the-nameless、the-fatal-secret、the-mortal-rumor、killing等名字，决定美版“还是”定名为the-departed。
这个片名的意义很广泛、效果很幸运，更重要的是“失去身份即为死者”这句话是港版、wB美版的共通点，是对这个双双卧底故事的很好诠释，wB固然以主题去讲身份的重要性、不同身份带来的生活变化、和理想背道而驰的生活带来的痛苦等，却也包括了这些情感内涵，陈永仁说：“给我一个身份就行了，我只是想做个普通人。”刘建明说：“我想和他换。”
不同的是，港版的陈永仁和刘建明被各自的环境、遭遇与见识影响，对自己本来的信仰产生怀疑，处于痛苦挣扎中，尤其刘建明想做一个真正警龘察；而wB版的比利是一味的好人，他和黑帮没有任何真实感情，这也是原版式“傻强”不登场的原因，科林则是纯粹的坏人，他没有“我想做个好人”的想法，他不会内疚和痛苦，是个十足“二五仔”。
于是以两个卧底对峙为叙事核心，慢条斯理地探讨人性善恶，找到更多的情感去支撑故事，它多了一重“身份mi失后带来的痛苦”。
而明朗狂暴的的世界里没有人mi失，科林想尽千方百计去维护警龘察身份，就像一个盾；时刻想着摆脱黑帮的比利则像一支矛，矛盾碰撞形成了极大的戏剧冲突，这也直接导致影片没有那么多人性善恶的思考，相对的增强了生活真实感和戏剧冲突感，换句话说商业性更强，一部好莱坞体系下的商业艺术片。
这自然又涉及了东西方社会文化、电影文化等等不同，以至于出现了有相同内核，风格和内涵却完全不同的两部电影。
总而言之，里每一场人物对峙戏都充满了精致优雅的镜头运用和剪辑，演员表演上的分寸感，即火候的控制和掌握，还有精炼和暗藏玄机的台词、暗涌和抗衡的情绪张力、烘托情感的细腻配乐；而在里，则是扎实的门g太奇和剪辑，但以光影、道具等构图手法丰富镜头背后的隐喻，还有火候失控的演员们、火爆的台词和行动，更多在外部肢体而非内心的冲突。
王扬想自己会有所选择，关于身份、关于人性善恶、关于情感……都按照他喜欢的解读方式去讲那个故事，带有婉惜味道的“the-departed”正好。
不过年底时在亚洲华语区上映，从未来资料来看，难道亦被翻译为、？王扬一点都不喜欢这两个片名，因为它们完全没有表现出半点有趣的意思。
通过这些天重温等香港警匪片，王扬更加深刻地感受到港片的魅力，也更清楚了一些什么。
“只有在香港这样的大环境下，才可以拍出一种晦涩的绝望。”导演刘伟强曾经这么说，正是有着一座像香港那样气质洗练、时尚又mi离，历经变迁沧桑的独特城市，才有它的叙事方式和文艺风格，如果把它的质感照搬到美国，不要说70年代bo士顿，带到80年代纽约也是不伦不类的；而bo士顿、纽约都有自身的气质。
另一方面，警匪片、黑帮片在香港、中国、整个亚洲都有着多年成熟发展，培养了无数警匪片观影能力超强的亚洲观众，据他所知，很多同龄年轻人就是看着系列长大，一些黑话、手段、江湖规矩什么的对他们来说自然而然，毫无理解难度。
所以在中，叙事的笔墨十分简洁，可以说皆为点到即止，观众们心领神会；而很多时候都要向观众们解释很多。比如“装律师审讯”一段，港版没说什么也没有做任何暗示，美版则又要解释。
说白了，仍然是文化不同，美国观众的“警匪黑帮底蕴”太少，查案办案倒是很多。
同时里面有大量“只可意会、不可言传”的含蓄叙事方式，以东方文化审美观来看，这些有如太极、可黑可白的细节相当引人入胜；则是望过去一目了然，美国式叙事不喜欢太深的暗示，而是要明确，这自然包括了结局，活就是活，死就是死，没有什么活着的人比死了更难受。
一切的这些都是因为不同的叙事策略，所有的改编都是为了更加符合美国文化，更加突出影片的主题，因此的剧情更简单和明朗。
正如之如，之如，这是两个不同的社会和国度，有着完全不同质感的两种文化。
作为“又一部”美版，王扬自然必须考虑美国观众的感受，该解释还是要解释，该明确就要明确，该塑造意境时却又塑造意境……他真的不会像马丁-斯科塞斯那么粗暴。
要说为什么会在层出不穷的香港警匪片里是时代经典，在于它不同以前那样靠火爆的动作场面，而是文戏居多，是一部“智商动作片”、“心理动作片”，亦不像以前强调黑白两道对立，而是错乱mi失，人物是一片灰se的。因为斯科塞斯的个人风格，则偏重于表现黑帮，这让它不能算是警匪片，而是黑帮犯罪片。
王扬对黑帮犯罪片的兴趣暂时没有多少，不是这一次，具体来说，他的版本里不会加强黑帮老大的戏份，他认为尽管杰克-尼科尔森演绎精湛，却其实是糟糕的一点，由于老头的疯狂抢戏，导致两位卧底的表演反而被压住。
还有现在令他非常头痛的一件事，女性角se！！里有刘建明的未婚妻mary，陈永仁的心理医生李心儿，以及陈的前女友may这三个女角se；只有一个，警署的心理医生、柯林的未婚妻、比利的情人玛黛莲，其实这很好理解，女人加深了“身份”的重要性，加强了矛盾的碰撞。
如果可以的话，王扬真想把像那样处理，一个女性角se都没有！哦，还是有的，内维尔的妻子，由威尔-史密斯的妻子贾达-萍克特-史密斯出演，内维尔女儿由维罗-史密斯出演，谁都争不了。
然而他偏偏给影片安排了两个，柯林的警署同事未婚妻、比利的心理医生，又似乎幸好是两个，不然脑袋更痛。
“扬，我在想我能不能也同时拍摄啊？你怎么看？”前些天瑞秋忽然打电话过来，兴致勃勃的话语吓了王扬一大跳，他急道：“别！不要！瑞秋，我的脑袋快爆炸了！真想来一个全女人版的，该死的！”他和瑞秋没什么好隐藏想法的，当下立即诉说了一些苦恼，瑞秋清脆地大笑了起来：“那就她们啊！难道你没有信心把她们都说服？你是个魅力男人呢！”
试镜面试工作早已结束，那帮女人之中，坦诚来说每个人都足以胜任，又数奈特莉和娜塔丽的表现最好，那天两人面对他的刁难捣乱，几乎完全不为所动，牙尖嘴利、自信爆棚、表演投入……要不是他一直木着脸，偶尔找准机会刺上几句，两人会哈哈大笑地离去，事实上她们也是微笑着走的。
选择谁更好？既然大家都那么出se，有了选择空间的剧组就考虑得更多了，和导演之间的默契、与对手男主角的银幕化学反应、商业票房的作用、宣传话题的作用、对其他试镜者的说服力……
如此这般之后，王扬得出了结论，奈特莉+娜塔丽正是一个极佳的搭配！不说她们的试镜表现最棒，不说她们的票房号召力、粉丝人气和的历史渊缘；只说两人的面容相似的特性，提供了一个让化妆师故意弄一个差不多的造型的银幕形象，形成一个奇妙的对比；同时娜塔丽和他非常有默契，奈特莉的能力足够应付自如。
“扬，我没有别的意思，你知道的，如果奈特莉进了剧组，那你可以把我直接踢出来了！反正有那么多好演员，不是我不够专业，实在受不了她……还有你那个伟大的计划，让我们一起演一部电影？哈，哈，哈，打消吧！”
前些天娜塔丽气呼呼的话回响在王扬耳边，他知道奈特莉也是这个意思“有娜塔丽-bo特曼，没我！”，真不知道她们是怎么了？为什么突然就一副水火不容的样子？他的想法是邀请娜塔丽演心理医生，奈特莉演柯林未婚妻，但奈特莉试镜的却是心理医生一角，她会接受吗？而且是输给娜塔丽？假如接受，娜塔丽会接受么？
想起瑞秋的话，王扬颇无语地拿起电话，先打给了娜塔丽。！。
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